• Internationale Gegenwartskunst und Kunstpolitik
• Institutionen- und Museumsgeschichte, Curatorial Studies
• Politische Ikonographie
• Kunstphilosophie und Ästhetik
• Kunstpolitik im Nationalsozialismus

Pier Paolo Pasolini in der Gegenwartskunst. Politiken der künstlerischen Praxis

Das Projekt verfolgt das Ziel, erstmals systematisch der grundlegenden Wirkung von Leben und Werk von Pier Paolo Pasolini (1922–1975) auf die Gegenwartskunst nachzugehen und seiner Rezeption in Werken zahlreicher internationaler Künstler*innen von seinen Lebzeiten bis heute. In den Blick rücken Werke von gegenwärtig ca. 50 internationalen Künstler*innen ganz unterschiedlicher Disziplinen wie etwa Francesco Arena, Elisabetta Benassi, Nina Fischer & Maroan el Sani, Alfredo Jaar, Bouchra Khalili, Fabio Mauri, Lili Reynaud-Dewar, Ming Wong, Cerith Wyn Evans, Hervé Guibert und David Wojnarowicz, die Pasolinis Leben und Arbeit als Inspirationsquelle für die Erforschung der Bedeutung künstlerischen Schaffens in hoch politisierten zeitgenössischen Gesellschaften aufgriffen. Der Filmemacher, Dichter, Romanautor, Theoretiker, Journalist und Kritiker, der zu den Herausforderungen globaler wirtschaftlicher und politischer Entwicklungen in der Nachkriegsgesellschaft Stellung nahm, wird selbst zu einer Linse für eine Reflexion der Funktion von Kunstschaffen und Verhandlungen von kulturellen, gesellschaftlichen und politischen Strukturen, sozialen und ökologischen Auswirkungen des Kapitalismus, aber auch der gesellschaftlichen Stellung künstlerischer Arbeit. Identifizierbare Kernthemen seiner Befassungen erfahren eine Aktualisierung und erscheinen höchst gegenwärtig: Prozesse von Modernisierung und Kommerzialisierung, erzwungene Mobilität, gemeinschaftliches Zusammenleben, die Suche nach einer Sprache für die Wirklichkeit, Interesse am Mythos, die Entwicklungen der sog. »Dritten Welt«, das Verhältnis zwischen dem Süden und dem Norden sowohl in Italien, in Europa als auch im globalen Maßstab. Die Verwurzelung in der Stadt Rom und ihrer historischen Sedimentationen sowie der von Pasolini ausgebildeten urbanen und sozialen Ästhetik auf der einen, und seine internationale Arbeit und Rezeption andererseits, für die nicht zuletzt Paris und die besonders in Frankreich ausgeprägte theorie-bildende ästhetische Rezeption seiner Werke einstehen, bilden die maßgeblichen Fluchtpunkte der künstlerischen Perspektiven, aber auch der Untersuchung.