Marie-Laure Delaporte

Dr. Marie-Laure Delaporte

Université Paris Nanterre (septembre 2019 – décembre 2020)

projet postdoctoral : De l’usage discursif des images et dispositifs vidéoludiques dans les œuvres d’art actuelles à l’ère de la globalisation

Vita

2017: Qualification CNU aux fonctions de maître de conférences (sections 18 et 22)

2016: Doctorat en histoire de l'art contemporain.

Thèse: L'Artiste à la caméra: transversalité et hybridité artistiques (1962-2015)

Bourses

2019/2020: Bourse annuelle DFK-Paris

Axes de recherche

De l’usage discursif des images et dispositifs vidéoludiques dans les œuvres d’art actuelles à l’ère de la globalisation.

 

Exposer au Whitney Museum of American Art les images modifiées du jeu vidéo Super Mario Brothers (Cory Arcangel, Super Mario Clouds, 2002), incarner le personnage d’un jeu de tir à la troisième personne lors d’une performance-vidéo (Yan Duyvendak, Game Over!, 2004) ou d’un avatar de Second Life afin de créer un machinima (Cao Fei, i.Mirror, 2007), insérer les extraits d’une partie de Gran Turismo dans une vidéo (Kim Heecheon, Sleigh Ride Chill, 2016) ou encore faire d’une créature chimérique et légendaire comme la licorne le personnage principal de son œuvre (Jonathan Monaghan, Disco Beast, 2016) sont autant de manipulations, détournements et appropriations du média vidéoludique, de ses codes et de son iconographie, par certains artistes plasticiens et visuels. Cette utilisation d’images, de structures narratives ou de dispositifs immersifs (Mathieu Briand, Série Systèmes, 1996-2006) inspirés par les jeux vidéo devient l’occasion de questionner et dénoncer l’omniprésence de la télésurveillance, l’excès de consumérisme et les dérives politico-militaires et socio-économiques d’une société capitaliste et libérale (Hito Steyerl, Factory of the Sun, 2015) en développant un discours artistique et critique. Étudier la présence du jeu vidéo au sein d’œuvres d’art contemporaines, c’est interroger les prolongements de l’intermédialité, le rapport des nouvelles technologies au réel et la création d’images hétéroclites et composites.

 

  • Art contemporain et médium vidéoludique
  • Transmédialité artistique
  • Arts visuels et théories post-humanistes
  • Histoire de l'art et féminisme

Affiliation(s)

Laboratoire HAR (Histoire des arts et des représentations), Université Paris Nanterre

Articles

« Le déplacement du réel à travers l’esthétique du found footage et du remake dans les installations audiovisuelles  de Candice Breitz », in Céline Cadaureille et Anne Favier (dir.), Copies et réemplois : la réactualisation des pratiques d’appropriation par les arts, Paris, Éditions Hermann, 2020, p. 126-137.

« Éléments naturels et espaces immersifs dans les œuvres de Doug Aitken à l’ère de l’Anthropocène », in Kinephanos, coordonné par Pierre-Louis Patoine , mise en ligne mars 2020.

« Cyborgs, monstres et chrysalides. Pour une nouvelle représentation du corps féminin dans les œuvres de Lee Bul : entre théories féministes et post-genre », in GRAAT n°22, Le Corps dans tous ses éclats, coordonné par Régine Atznhoffer et Margaret Gillespie, mise en ligne octobre 2019: http://www.graat.fr/9Delaporte.pdf

« Robots, avatars et autres cyborgs: le corps post-humain dans les arts visuels », in Meridian Critic n°2 (vol.31), « Faces of Posthumanism » coordonné par Daniela Petrosel, Université de Suceava, 2018, p. 13-24.

« Transformation animale des corps : le devenir post-humain des personnages de Matthew Barney et David Altmejd », in Revue Histoire de l’art, n°81, « Animal-Animalité », coordonné par Marion Duquerroy et Natacha Pernac, juin 2018, p. 157-168.

Conférences

2020

« Posthumanisme et cyber-féminisme: Conceiving Ada et Teknolust de Lynn Hershman Leeson », colloque Du postmodernisme au posthumanisme. Cinéma et Littérature, 27 et 28 novembre, organisé par Carlos Tello, Université de Paris.

« Evénement virtuel, réception réelle. L’expérience dans une bulle », colloque Événements de réception,  19-21 novembre, co-organisé par Sara Bédard-Goulet Université de Tartu (Estonie), Damien Beyrouthy (Université Aix-Marseille) et Frédéric Vinot (Université Nice-Côte d’Azur).

« Trisha Brown: dialogue entre danse et film », colloque jeunes chercheurs Danse et Arts Visuels: gestes, échos et passages, 20 et 21 février, organisé par l’Atelier des doctorants, Centre National de la Danse, Pantin.

2019

« Les images du corps au service de l’identité féminine dans les œuvres de Mona Hatoum » , colloque Femmes engagées au cœur de l’action - Espace euro-méditerranéen - Mise en récit(s), mise en image(s), 4-5 avril, co-organisé par Laurence Denooz, Christelle di Cesare, Nurit Levy et Tourya Guaaybess, Université de Lorraine.

« Licornes, soldats, et autres chimères: le jeu vidéo comme œuvre discursive », colloque Le jeu vidéo, au carrefour de l’histoire, des arts et des médias, 22-23 mars, organisé par Cyril Devès (CRHI - Centre de Recherche et d’Histoire Inter-médias), École Émile Cohl (Lyon)

Enseignement

2018/2021

Enseignante en histoire de l'art: Master 2 Préparation aux concours de la conservation du Patrimoine, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et Université Paris Nanterre. 

Enseignante en anglais : Master 2 parcours ACPP « Administration culturelle publique et privée », Université de Versailles/St-Quentin-en-Yvelines

2018 : Chargée de cours en Histoire des arts visuels, licence Etudes visuelles, multimédia et arts numériques, UFR Lettres, Arts et Communication et Technologies, Université Paris Est Marne-La-Vallée.

2015/2016: A.T.E.R. Département Histoire de l’art et archéologie, UFR Arts et Sciences Humaines, Université  Grenoble-Alpes.

2013/2014: A.T.E.R. Département Arts Plastiques, UFR ALLSH, Université Aix-Marseille.

2009/2012: Enseignante en histoire de l'art contemporain, Université Paris Nanterre

Contact

Marie-Laure Delaporte

Dr. Marie-Laure Delaporte