Léa Kuhn

Dr. Léa Kuhn

Ancienne directrice adjointe du DFK Paris (2023–2024)

Vita

  • 2006–2012 : études d’histoire de l’art, de littérature allemande moderne et de sociologie à Munich, Karlsruhe et Zurich
  • 2012 : diplôme de Magister en histoire de l’art à la Ludwig-Maximilians-Universität München. Mémoire John Singleton Copley und das erste « amerikanische » Bild [John Singleton Copley et le premier tableau « américain »], distingué par le prix Heinrich Wölfflin du Cercle des amis de l’Institut d’histoire de l’art de la Ludwig-Maximilians-Universität München
  • 2012–2014 : assistante de recherche à l’Institut central d’histoire de l’art (Zentralinstitut für Kunstgeschichte, ZI), Munich, et à la Ludwig-Maximilians-Universität München
  • 2014–2015 : collaboratrice scientifique (remplacement) à l’Institut d’histoire de l’art de la Ludwig-Maximilians-Universität München
  • juillet 2018 : doctorat à la Ludwig-Maximilians-Universität München. Thèse Gemalte Kunstgeschichte. Bildgenealogien in der Malerei um 1800 [Histoire peinte de l’art. Généalogies de l’image dans la peinture vers 1800] distinguée par le prix Willibald Sauerländer du Zentralinstitut für Kunstgeschichte (ZI), Munich
  • octobre 2018–mai 2023 : collaboratrice scientifique, puis conseillère scientifique titulaire à l’Institut d’histoire de l’art de la Ludwig-Maximilians-Universität München, attachée à la chaire d’histoire générale de l’art (professeur Ulrich Pfisterer)
  • février–2020 : chercheuse invitée au Centre allemand d’histoire de l’art Paris
  • octobre 2020–mars 2021 : Visiting Scholar au Department of History of Art, University of Cambridge (UK)
  • octobre 2021–mars 2023 : professeure remplaçante sur la chaire d’histoire de l’art moderne et contemporain – théorie de l’art et des médias, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main 
  • juin 2023–mai 2024 : directrice adjointe du Centre allemand d’histoire de l’art Paris 
  • depuis le 1er juin 2024 : directrice du centre d’étude d’art moderne et contemporain au Zentralinstitut für Kunstgeschichte (ZI), Munich 

Bourses

  • 2009–2012 : bourse de la Studienstiftung des deutschen Volkes
  • Semestre d’hiver 2010–2011 : bourse Erasmus d’aide à la mobilité internationale (CH)
  • juin–août 2015 : bourse de la Terra Foundation for American Art, résidence d’été à Giverny 
  • 2015–2018 : bourse doctorale de la Studienstiftung des deutschen Volkes
  • 2018–2021 : bourse « LMU Mentoring excellence » de la Ludwig-Maximilians-Universität München, programme d’excellence de soutien aux jeunes chercheuses et chercheurs
  • octobre 2020–mars 2021 : bourse postdoctorale de recherche de l’Office allemand d’échanges universitaires, pour un séjour à la University of Cambridge (UK)
  • juillet–septembre 2022 : bourse de recherche à l’Institut central d’histoire de l’art, Munich

Axes de recherche

  • Conceptions du travail artistique à l’époque moderne, et leurs visualisations 
  • Peintures française, allemande, anglaise et nord-américaine aux XVIIIe et XIXe siècles 
  • Histoire du savoir, et en particulier de l’image, dans l’histoire de l’art en tant que discipline
  • Questions sociales et histoire de l’art 
     

Affiliation(s)

  • Postdoc-Forum Frankreichforschung
  • Ulmer Verein - Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e. V. 
  • Deutscher Verband für Kunstgeschichte e.V.
  • Deutscher Hochschulverband
     

Monographies

> Gemalte Kunstgeschichte. Bildgenealogien in der Malerei um 1800 [Histoire peinte de l’art. Généalogies de l’image dans la peinture vers 1800], Paderborn, Wilhelm Fink, 2020 

Recensions :


> Das erste « amerikanische » Bild. John Singleton Copley und die Anfangsnarrative nationaler Kunst [Le premier tableau « américain ». John Singleton Copley et les premiers narratifs d’un art national], Berlin / Zurich, Diaphanes, 2013 (Bilderdiskurs).

Direction d'ouvrage

> Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute, co-édité avec Kathrin Rottmann, kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften 50 (2022), n° 2

> Pro domo. Kunstgeschichte in eigener Sache, co-édité avec Matthias Krüger et Ulrich Pfisterer, Paderborn, Wilhelm Fink, 2021.

Recension

> Was war Renaissance? Bilder einer Erzählform von Vasari bis Panofsky (cat. exp.), co-édité avec Hans Christian Hönes, Elizabeth J. Petcu et Susanne Thürigen, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München, Passau, Klinger, 2013
 
Recensions

  • Andrea Pinotti, dans Journal of Art Historiography 9, 2013 
  • Sandra Lauenstein, dans Journal für Kunstgeschichte 17, 2013, cahier 4, p. 256–258
     

Articles

  • « Die vielen Hände des Émile Gallé : Produktionsszenarien der Glaskunst um 1900 zwischen Hand, Kopf und Maschine », dans Zeitschrift für Kunstgeschichte 86 (2023), n° 2, p. 224–252 [open access], URL : https://doi.org/10.1515/zkg-2023-2005
  • « Painting Historicity : William Dunlap’s Engagement with the Circumstances of Time and Place », dans Art History 45 (2022), n° 1, p. 102–125 [open access], URL : https://doi.org/10.1111/1467-8365.12629
  • « ‘Sie mögen von Vernunft reden soviel sie wollen’. Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins Vernunftbild und das Scheitern einer textlichen Zurichtung des Blicks », dans Johannes Grave, Joris C. Heyder et Britta Hochkirchen (éd.), Vor dem Blick. Zurichtungen des Betrachtens von Bildern, Bielefeld, Bielefeld University Press, 2022, p. 45–74.
  • « Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute. Editorial » (avec Kathrin Rottmann), dans id. (éd.), Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute. kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften 50 (2022), n° 2, p. 2–7.
  • « Pro domo : Kunstgeschichte als Hausbesetzung » (avec Matthias Krüger et Ulrich Pfisterer), dans id. (éd.), Pro domo. Kunstgeschichte in eigener Sache, Paderborn, Wilhelm Fink, 2021, p. 1–16.
  • « Gérôme multipliziert. Der Tod des Künstlers als Stunde der Erben », dans Matthias Krüger, Léa Kuhn et Ulrich Pfisterer (éd.), Pro domo. Kunstgeschichte in eigener Sache, Paderborn, Wilhelm Fink, 2021, p. 181–205.
  • « Staging savoir-faire and its Conceptual Framing : A glass-melting furnace as centrepiece of Émile Gallé’s contribution to the 1900 Paris World’s fair », dans Buket Altinoba, Alexandra Karentzos et Miriam Oesterreich (éd.), The Paris World’s Fairs. (Re-)Productions of Art and Fashion, Passages online (à paraître).
  • « Zeigen », dans Philipp Goll et Anne Röhl (éd.), Harun Farockis Didaktik. Zehn Sichtungen, Leipzig, Spector Verlag (à paraître).
  • « Inventing Schools, Prefiguring an Artistic Future. Matthew Pratt’s ‚American school‘ (1765) and the Making of Art History in praxi », dans Eleonora Vratskidou (éd.), Art History for Artists. The Role of Practice in the Shaping of a Humanistic Discipline, Berlin, de Gruyter (à paraître).
  • « Ikonografie / Ikonologie », dans Netzwerk Bildphilosophie (éd.), Bild und Methode. Theoretische Hintergründe und methodische Verfahren der Bildwissenschaft, Cologne, Herbert von Halem, 2014, p. 289–298.
  • « Leben der ausgezeichnetsten Bilder, Bücher und Kunsthistoriker, von Vasari bis Panofsky, oder : Was war Renaissance ? » (avec Hans Christian Hönes, Elizabeth J. Petcu et Susanne Thürigen), dans id. (éd.), Was war Renaissance? Bilder einer Erzählform von Vasari bis Panofsky, Passau, Klinger, 2013, p. 1–23.
  • « Hans Sedlmayr (1896–1984) », dans Daniela Stöppel et Gabriele Wimböck (éd.), Das Institut für Kunstgeschichte in München, Munich, 2010, p. 52–59.

Entrées de dictionnaire ou d’encyclopédie

  • « Richard Alfred Davenport, Dictionary of Biography (1831) », dans Annalena Brandt et al. (éd.), Pantheon und Boulevard. Künstler in Porträtserien des 19. Jahrhunderts. Druckgrafik und Fotografie, Passau, Klinger, 2021, p. 281–283.
  • « Octavien de Guasco, De l’usage des statues chez les anciens », dans Ulrich Pfisterer et Cristina Ruggero (éd.), Phönix aus der Asche. Bildwerdung der Antike – Druckgrafiken bis 1869, Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2019, p. 320sq.
  • « Singleton Copley », « Gerardus Duyckinck », « Ralph Earl », « Samuel F. B. Morse », « John Trumbull » et « John Vanderlyn », dans Barbara Schaefer et Anita Hachmann (éd.), Es war einmal in Amerika. 300 Jahre US-amerikanische Kunst, cat. exp. Wallraf-Richartz-Museum Köln 2018–2019, Cologne, Wienand, 2018, p. 278sq., 286–289, 300–305.
  • « Jacques Couché, Galerie du Palais Royal », dans Annalena Döring, Franz Hefele et Ulrich Pfisterer (éd.), Platz da im Pantheon! Künstler in gedruckten Porträtserien bis 1800, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München 2018, Passau, Klinger, 2018, p. 453–456.
  • « Fritz Strich. Deutsche Klassik und Romantik oder Vollendung und Unendlichkeit », dans Matteo Burioni, Burcu Dogramaci et Ulrich Pfisterer (éd.), Kunstgeschichten 1915. 100 Jahre Heinrich Wölfflin. Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, cat exp. Zentralinstitut für Kunstgeschichte München, Passau, Klinger, 2015, p. 360sq.
  • « William Rimmer », dans Maria Heilmann et al. (éd.), Lernt zeichnen! Techniken zwischen Kunst und Wissenschaft 1525-1925, cat. exp. Zentralinstitut für Kunstgeschichte München, Passau, Klinger, 2015, p. 278–280.
  • « Gérard Audran » et « Charles-Antoine Jombert », dans Maria Heilmann et al. (éd.), Punkt, Punkt, Komma, Strich. Zeichenbücher in Europa, ca. 1525–1925, cat. exp. Zentralinstitut für Kunstgeschichte München, Passau, Klinger, 2014, p. 232–234, p. 208–210.
  • « Justus Engelhardt Kühn » et « Fitz Henry Lane », dans Andreas Beyer, Bénédicte Savoy et Wolf Tegethoff (éd.), Allgemeines Künstlerlexikon, vol. 83, Berlin et al., De Gruyter, 2014.

Recensions

Recensions et contributions diverses

  • « Hochschulinnovation und kein Ende? Ein Plädoyer für mehr Arbeit an der Arbeit » [contribution au débat sur les conditions de travail dans les sciences de l’art] (avec Christian Frühm et Henry Kaap), dans kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften 49 (2021), n° 3, p. 164–171.
  • « Boucher, Chardin und Fragonard neu angepackt. Rezension von Ewa Lajer-Burchart : The Painter's Touch. Boucher, Chardin, Fragonard, Princeton/Oxford, 2018 », dans Kunstchronik 74 (2021), cahier 3, p. 142–149.
  • « Kurzessay ‚Spardose‘ », dans Philippe Cordez et Julia Saviello (éd.), Fünfzig Objekte in Buchform. Vom Reliquiar zur Laptoptasche, Emsdetten, Imorde, 2020, p. 175–177.
  • « Thrill of Deception: From Antique Art to Virtual Reality. Kunsthalle, Munich », dans The Burlington Magazine 160 (nov. 2018), n° 1388, p. 971–973.
  • « Emily Ballew Neff / Kaylin H. Weber (éd.), American Adversaries. West and Copley in a Transatlantic World, New Haven / Londres, Yale University Press, 2013 », dans sehepunkte 14 (2014), n° 10 [15 oct. 2014], URL : http://www.sehepunkte.de/2014/10/24775.html
  • « Kunstgeschichte wird gemacht. Künstlerische Selbstverortung im Diskurs. Tagungsbericht zur Tagung ‚Kunstgeschichtlichkeit. Historizität und Anachronie in der Gegenwartskunst‘ an der Hochschule für angewandte Kunst Wien », dans Kunstchronik 67 (2014), cahier 1, p. 34–38.
  • « Kolonialamerikanische Kunst(geschichte) als transatlantisches Schiffsgut », dans Kunstchronik 66 (2013), cahier 7, p. 361–367.


Traductions
Traduction du français :
Victor I. Stoichiță, Über einige telepathische Dispositive. Vittore Carpaccios Gemäldezyklus in der Scuola degli Schiavoni in Venedig, Berlin / Munich, Deutscher Kunstverlag, 2016.

Enseignement

Semestre d’été 2022

  • Skulptur und Geschlecht (séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main)
  • Politische Ikonografie ‒ Ikonografien des Politischen (séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main)
  • Marcel Duchamp und Theoriebildung. Ein Lektüreseminar (Séminaire de Master, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main)
  • Methodenseminar für Fortgeschrittene (séminaire de Master, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main)

Semestre d’hiver 2021–2022

  • Maria Lassnig (Séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main)
  • Wer macht Kunstgeschichte? (Séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main)
  • Akkumulationen: Objektkunst im 20. Jahrhundert (séminaire de Master, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main)
  • Methodenseminar für Fortgeschrittene (séminaire de Master, Institut d’histoire de l’art de la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main)

Semestre d’été 2021

  • Expositions/Exhibitions. Kunstausstellungen im Paris und London des 18. und 19. Jahrhunderts (avec Matthias Krüger, séminaire de Master, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)
  • Einführung in die Kunstgeschichte II: 1450-1800 (propédeutique, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’hiver 2020–2021

  •     Congé de recherche à la University of Cambridge (UK)

Semestre d’été 2020

  • Engagement und Parteilichkeit. Kooperationen zwischen Künstler/-innen und Kunstschriftsteller/-innen (séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)
  • Einführung in die Kunstgeschichte II: 1450-1800 (propédeutique, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’hiver 2019–2020

  • Johann Heinrich Füssli (séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)
  • Lektürekurs Theorien und Methoden der Kunstwissenschaft (séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’été 2019

  • Stillleben in Text und Bild, von den Anfängen der Gattung bis zur Gegenwart (avec Johanna-Charlotte Horst, Institut de littérature comparée, Ludwig-Maximilians-Universität München, séminaire de Bachelor et Master, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)
  • Einführung in die Kunstgeschichte II: 1500-2000 (propédeutique, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)
  • Lektüreseminar zum Thema „Sehen, Lesen und Schreiben im 18. Jahrhundert und die Geburt der Kunstgeschichte aus der Ästhetik und der Archäologie“ / « Voir, lire et écrire au 18e siècle : comment l’histoire de l’art est née de l’esthétique et de l’archéologie », Atelier de recherche „Von der Kunst zur Sprache“, 8–10 avril 2019, ENS Lyon 

Semestre d’hiver 2018–2019

  • Modelle weiblichen Kunstschaffens im 18. und 19. Jahrhundert (séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)
  • Lektürekurs Theorien und Methoden der Kunstwissenschaft (séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’hiver 2014–2015

  • Our American Nature… Naturdiskurse in (Nord-)Amerika (séminaire de Bachelor, avec voyage d’études, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’été 2014    

  • Ungleiche Paare? Künstler und ihre Hausinterpreten (séminaire de Bachelor, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)
  • Einführung in die Kunstgeschichte II: 1500-2000 (propédeutique, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’hiver 2012–2013

  • Projektarbeit „Was war Renaissance? Bilder einer Erzählform von Vasari bis Panofsky“, (tutorat accompagnant le séminaire „Nationale Renaissancen“ du professeur Ulrich Pfisterer, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’été 2011–2012    

  • Kunst-Allianz – élaboration d’un guide de la collection d’art contemporain pour le bâtiment de l’Allianz, Unterföhring, en accompagnement du séminaire de Katja Kwastek, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’hiver 2008–2009

  • Schreiben über Kunst. Lektürekurs zur Quellenkunde (tutorat, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

Semestre d’été 2008

  • Begleitender Lektürekurs zum Propädeutikum Bildkünste (tutorat, Institut d’histoire de l’art, Ludwig-Maximilians-Universität München)

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Dr. Léa Kuhn