Peter Geimer

Prof. Dr. Peter Geimer

Directeur

Vita

  • 1987-1992 : études d’histoire de l’art, de philosophie et de littérature allemande moderne à Bonn, Cologne et Paris
  • 1992 : diplôme de magistère en histoire de l’art à la Philipps-Universität Marburg (mémoire : Studien zu den Wandmalereien von Eugène Delacroix in St. Sulpice/Paris)
  • 1997 : doctorat en histoire de l’art à la Philipps-Universität Marburg (thèse : Die Vergangenheit der Kunst. Strategien der Nachträglichkeit im 18. Jahrhundert)
  • 1997-1999 : bourse post-doctorale au Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin
  • 1999-2001 : chargé de recherche au sein du centre de recherche spécialisé (Sonderforschungsbereich) en littérature et anthropologie de l’Universität Konstanz
  • 2001-2004 : chargé de recherche au Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin
  • 2004-2010 : maître-assistant de la chaire de Science studies de l’ETH Zürich
  • 2005-2009 : membre du Pôle de recherche national (PNR) Critique de l’image, Universität Basel
  • 2008 : obtention de l’habilitation en histoire de l’art à l’Universität Basel
  • 2010 : chaire de science historique de l’image et d’histoire de l’art à l’Universität Bielefeld
  • depuis le semestre d’hiver 2010/2011 : chaire d’histoire de l’art moderne à la Freie Universität Berlin
  • 2012-2020 : co-direction (avec le professeur Klaus Krüger) du groupe de recherche de la DFG BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik
  • À partir du 1er octobre 2022 : direction du Centre allemand d’histoire de l’art Paris

Bourses

  • 1988-1992 : bourse de la Studienstiftung des deutschen Volkes
  • 1994-1997 : bourse doctorale de la Studienstiftung des deutschen Volkes
  • 1997-1999 : bourse postdoctorale au Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin
  • 2003 (juillet-octobre) : bourse de l’Akademie Schloss Solitude, Stuttgart
  • 2007 : professeur invité en histoire et théorie de la photographie à l’institut d’histoire de l’art de l’Universität Zürich 
  • 2009/2010 : membre du groupe international de recherche en techniques culturelles (Kulturtechnik) et philosophie des médias (IKKM) de la Bauhaus-Universität Weimar
  • 2015 (mars-juin) : membre du centre de recherche international en sciences de la culture de la Kunstuniversität Linz, Vienne
  • 2021 (semestre d’été) : membre du collège de recherche sur les cultures médiatiques et la simulation par ordinateur de la Leuphana Universität Lüneburg
  • 2022 (mars) : professeur invité à l’Université Paris Panthéon-Sorbonne

Axes de recherche

Affiliation(s)

  • Membre (présidence) du conseil scientifique de la Gerda Henkel Stiftung
  • Membre (présidence) du conseil scientifique du Zentrum für Kultur-und Literaturforschung Berlin
  • Membre du comité de coopération de la FU Berlin et du Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin
  • Membre du conseil de l’UFR de sciences historiques et culturelles de la FU (2017-2021)
  • Membre du jury du Prix Tiburtius des universités de Berlin
  • Membre du comité scientifique de la DFG (2016-2020, exclusions à tour de rôle)
  • Enseignant-référent de la Studienstiftung des deutschen Volkes (2010-2019)
  • Membre de la commission de sélection de la loi allemande pour le soutien aux jeunes artistes et aux jeunes chercheuses et chercheurs (Nafög), dans le cadre de la bourse Elsa-Neumann du Land de Berlin (2010-2019)
  • Directeur général de l’institut d’histoire de l’art de la FU Berlin (2012-2016)

Monographies

Livres

  • Die Farben der Vergangenheit. Wie Geschichte zu Bildern wird, Munich, C.H. Beck, 2022
  • Fliegen. Ein Portrait, Berlin, Matthes & Seitz, 2018.
  • Derrida ist nicht zu Hause. Begegnungen mit Abwesenden. Mit einem Nachwort von Marcel Beyer, Hambourg, Philo Fine Arts, 2013.
  • Bilder aus Versehen. Eine Geschichte fotografischer Erscheinungen, Hambourg, Philo Fine Arts, 2010.
    Traduction anglaise : Inadvertent Images. A History of Photographic Apparitions, Chicago, University of Chicago Press, 2018.
    Traduction française : Images par accident. Une histoire des surgissements photographiques, Dijon, Les Presses du Réel, 2018.
  • Theorien der Fotografie, Hambourg, Junius, 2009 (6e tirage 2021).
    Traduction bulgare 2011.
  • Die Vergangenheit der Kunst. Strategien der Nachträglichkeit im 18. Jahrhundert, Weimar, VDG, 2002.

Booklets (livres de la longueur d’un article)

  • Avec Isabelle Graw : Über Malerei, Berlin, August Verlag, 2012.
  • Avec Hanns Zischler : I Wouldn’t Start from Here. Verzettelte Geschichten, Marbacher Magazin, no 122, 2008.
  • Avec Valentin Groebner : Einsamer Auftritt. Gehen Sie eigentlich gerne zu Vorträgen? (communication à la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig), Leipzig, Institut für Buchkunst, 2006 (pdf).

Entretiens

  • « Von Fliegen und Photographie. Peter Geimer im Gespräch mit Georgios Chatzoudis », invité de L.I.S.A., le portail scientifique de la Gerda Henkel Stiftung,  24 juin 2019 (lien).
  • « Sternstunde Kunst Spezial: Wenn das Licht Geschichte schreibt – Über die Wirkungsmacht der Fotografie. Peter Geimer im Gespräch mit Nathalie Wappler », entretien pour la chaîne de télévision Schweizer Fernsehen (SF), 22 mars 2009 (lien).
  • « Unwillkürliche Kunstgeschichte. Peter Geimer im Gespräch mit Texte zur Kunst », dans Texte zur Kunst, cahier 62, 2006, p. 56-71.
  • « Esther Baur und Jürg Schneider im Gespräch mit Peter Geimer », dans Blickfänger. Fotografien in Basel aus zwei Jahrhunderten, éd. par Esther Baur et Jürg Schneider, Bâle, Christoph Merian Verlag, 2004.

Traductions

  • Georges Didi-Huberman, Bilder trotz allem, Munich, Fink, 2007.
  • Michel Frizot, « Negative Ikonizität. Das Paradigma der Umkehrung », dans Ordnungen der Sichtbarkeit. Fotografie in Wissenschaft, Kunst und Technologie, éd. par Peter Geimer, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2002, p. 413-433.

Direction d'ouvrage

  • Das Sichtbare und das Sagbare. Evidenz zwischen Text und Bild in Roland Barthes’ »Mythen des Alltags«, co-édité avec Katja Müller-Helle, Göttingen, Wallstein, 2020.
  • Roland Barthes. Auge in Auge. Kleine Schriften zur Photographie, co-édité avec Bernd Stiegler, Berlin, Suhrkamp, 2015.
  • Untot. Existenzen zwischen Leben und Leblosigkeit, Berlin,Kadmos, 2014.
  • Nachleben und Rekonstruktion. Vergangenheit im Bild, co-édité avec Michael Hagner, Paderborn et Munich, Wilhelm Fink, 2012.
  • Ordnungen der Sichtbarkeit. Fotografie in Wissenschaft, Kunst und Technologie, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2002 (2e tirage 2004).
  • Kultur im Experiment, co-édité avec Henning Schmidgen et Sven Dierig, Berlin, Kadmos, 2004.

Articles

Articles

  • « Selbstbildnis ohne Selbst. Cindy Shermans Rollenbilder », dans Close-Up, cat. exp., éd. par la Fondation Beyeler, Bâle, 2021, p. 200-205.
  • « Edwin Landseer. Eos – Bildnis zwischen Hund und Handschuh », dans Gemalte Tiere, éd. par Lothar Schirmer, Munich, 2021, p. 100-101.
  • « “Zum Verbrennen”. Burckhardts Sprache », dans Burckhardt. Renaissance. Erkundungen und Relektüren eines Klassikers, éd. par Andreas Beyer, Susanne Burghartz et Lucas Burkhart, Göttingen, 2021, p. 79-93.
  • « Birds and Angels. A Physiologist Meets Mythology », dans Visual Engagements. Image Practices and Falconry, éd. par Yannis Hadjinicolaou, Berlin/Bâle et al., 2020, p. 256-271.
  • « “Die Evidenz widersetzt sich der Zerlegung”. Lob der Begriffsstutzigkeit », dans Das Sichtbare und das Sagbare. Evidenz zwischen Text und Bild in Roland Barthes’ »Mythen des Alltags«, co-édité avec Katja Müller-Helle, Göttingen, Wallstein 2020, p. 17-64.
  • « Seeing One Medium Through Another: Richter’s Photo Paintings of the 1960s », dans Gerhard Richter. Painting After All, cat. exp.,The Metropolitan Museum of Art/Met Breuer, éd. par  Benjamin Buchloh et Sheena Wagstaff, Yale, 2020, p. 44-55.
  • « Les yeux d’un peintre. Hartung photographe », dans Hans Hartung. La fabrique du geste, éd. par le Musée d´Art Moderne de Paris, Paris Musées, Paris 2019, p. 151-164.
  • « Unvollendete Vergangenheit. Geschichte und ihre Nachbilder », dans Non-Finito.Un-Fertig. Fluchtlinien des Kreativen in Kunst und Literatur. Mosse-Lectures an der Humboldt-Universität zu Berlin, éd. par Klaus R. Scherpe et Elisabeth Wagner, Berlin, Vorwerk 8, 2019, p. 18-38.
  • « Verstellte Zeit. Kracauers Unbehagen am Historienfilm », dans Siegfried Kracauers Grenzgänge. Zur Rettung des Realen, éd. par Sabine Biebl, Helmuth Lethen et Johannes von Moltke, Fancfort-sur-le-Main et New York, Campus, 2019 (= Schauplätze der Evidenz. Schriftenreihe des Vereins Freunde und Freundinnen des IFK Internationales Forschungszentrum, Kulturwissenschaften Band 5), p. 101-116.
  • « The Incommensurable », dans Unwatchable, éd. par Nicholas Baer, Maggie Hennfeld, Laura Horak et Gunnar Iversen, New Brunswick, Camden, Newark, NJ, et Londres, 2019, p. 82-85.
  • « Sektion 4: Verfahren der Historisierung », introduction dans Komplexität und Einfachheit, DFG-Symposion 2015, éd. par Albrecht Koschorke, Stuttgart: J. B. Metzler, 2017, p. 449-457.
  • « Die Spuren der Bewohner », dans Taut Baut. Geschichten zur Architektur von Max Taut, éd. par le Deutscher Werkbund Berlin, Berlin, Wagenbach, 2017, p. 71-73.
  • « The Colors of Evidence: Picturing the Past in Photography and Film », dans Documenting The World. Film, Photography, and the Scientific Record, éd. par Gregg Mitmann et Kelley Wilder, Chicago, The University of Chicago Press 2016, p. 45-64.
  • « Vom Schein, der übrig bleibt. Bild-Evidenz und ihre Kritik »,dans Auf die Wirklichkeit zeigen. Zum Problem der Evidenz in den Kulturwissenschaften. Ein Reader, éd. par Helmut Lethen, Ludwig Jäger et Albrecht Koschorke, Francfort-sur-le-Main et New York, Campus, 2015 (= Schauplätze der Evidenz, Schriftenreihe des Vereins Freunde und Freundinnen des IFK Internationales Forschungszentrum, Kulturwissenschaften Band 2), p. 181-218.
  • Avec Bernd Stiegler: « Reale Irrealität. Photographie als Medium der Verwandlung », dans Roland Barthes. Auge in Auge. Kleine Schriften zur Photographie, éd. par Peter Geimer et Bernd Stiegler, Berlin, Suhrkamp, 2015 (= suhrkamp taschenbuch wissenschaft 2155), p. 323-342.
  • « Die Farben der Geschichte und die “Wahrheit des Schwarz-Weiß” », dans Schwarz-Weiß als Evidenz. »With Black and White You Can Keep More of a Sistance«, éd. par Monika Wagner, Helmut Lethen et Hartmut Böhme, Francfort-sur-le-Main et New York, Campus, 2015 (= Schauplätze der Evidenz, Schriftenreihe des Vereins Freunde und Freundinnen des IFK Internationales Forschungszentrum, Kulturwissenschaften Band 1), p. 246-258.
  • « Kein Code: Evident. Krauss, Sultan & Mandel und die Fototheorie / No Code: Evident. Krauss, Sultan & Mandel, and Photography Theory », dans Larry Sultan, cat. exp., éd. par Stefan Gronert, Kunstmuseum Bonn, 05.02.–17.05.2015, S.M.A.K. Gent, 14.03.–24.05.2015, Bielefeld et Berlin, Kerber 2015, p. 31-35 et p. 113–116.
  • « Das lebende Lichtbild – “Mumie der Veränderung” », dans UnTot. Existenzen zwischen Leben und Leblosigkeit, éd. par Peter Geimer, Berlin, Kadmos, 2014, p. 162-181.
  • « Objets de Proust », dans Marcel Proust et les arts décoratifs. Poétique, matérialité, histoire, éd. par Boris Roman Gibhardt et Julie Ramos, Paris, Institut national d’histoire de l’art (entre autres), 2013, p. 189-205.
  • « Filme im Museum », dans Harun Farocki, Spiel und Spielregeln, cat. exp., éd. par Claudia Giannetti, Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, 12.04.–09.06.2013, Oldenbourg 2013, p. 21-33.
  • « Im Zeitkostüm. Kleopatra in der Historienmalerei des 19. Jahrhunderts », dans Kleopatra. Die ewige Diva, cat. exp., éd. par J. Anderson, Sally-Ann Ashton, Elisabeth Bronfen et Ulrich Eigler, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, 28.06.–06.10.2013, Munich, Hirmer, 2013, p. 78-89.
  • « Motte, die », dans Zoologicon. Ein kulturhistorisches Wörterbuch der Tiere, éd. par Christian Kassung, Jasmin Mersmann, Olaf B. Rader, Munich et Paderborn, Wilhelm Fink, 2012, p. 271-275.
  • « Die Farben der Vergangenheit. David Claerbout, “Vietnam, 1967” », dans Pendant Plus, éd. par Gerd Blum, Steffen Bogen, David Ganz et Marius Rimmele, Berlin, Reimer, 2012, p. 377-387.
  • « Aufs offene Meer. Drei Kommentare zu Texten von Stefan Germer », dans Erste Wahl, 20 Jahre »Texte zur Kunst«, t. II: 2. Dekade, éd. par Isabelle Graw, Helmut Draxler et André Rottmann, Hambourg, Philo Fine Arts, 2011, p. 228-238.
  • « Der surreale Touch des Sachverständigen. Zu Larry Sultans und Mike Mandels “Evidence” », dans Wunder, cat. exp. , éd. par Daniel Ryradellis, Beate Hentschel et Dirck Luckow, Deichtorhallen, Hambourg, Cologne, Snoeck, 2011, p. 227-235.
  • « Orchideen », dans Eine Naturgeschichte für das 21. Jahrhundert. Hommage à / zu Ehren von / in Honor of Hans-Jörg Rheinberger, éd. par Safia Azzouni et al., Berlin, Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, 2011, p. 54-56.
  • « “Self-Generated” Images », dans Releasing the Image. From Literature to New Media, éd. par Jacques Khalip et Robert Mitchell, Stanford, CA, Stanford University Press, 2011, p. 27-43.
  • « Von selbst entstandene Bilder – Zerstreuung der Autorschaft », dans Ludi naturae. Spiele der Natur in Kunst und  Wissenschaft, éd. par Natascha Adamowsky, Hartmut Böhme et Robert Felfe, Munich, Wilhelm Fink, 2011, p. 285-297.
  • « Verdammtes Ding. Über die Unmenschlichkeit der Gegenstände », dans Der Code der Leidenschaften, éd. par Hartmut Böhme et Johannes Endres, Munich, Wilhelm Fink, 2010, p. 158-169.
  • « Vergleichendes Sehen oder Gleichheit aus Versehen? Analogie und Differenz in kunsthistorischen Bildvergleichen », dans Vergleichendes Sehen, éd. par Lena Bader, Martin Gaier et Falk Wolf, Munich, Wilhelm Fink, 2010, p. 45-69.
  • « Das falsche Original. Aufbau und Abbau von Aura », dans Wann stirbt ein Kunstwerk? Konservierungen des Originalen in der Gegenwartskunst, éd. par Angela Matyssek, Munich, 2010, p. 23-29.
  • « Franz Gertsch, Patti Smith. Drei Bildnisse am Nullpunkt des Ausdrucks », dans Ähnlichkeit und Entstellung. Entgrenzungstendenzen des Porträts, éd. par Werner Busch et Bernhard Maaz, Berlin, 2010, p. 211-222.
  • « Faux terrain. Ein Zwischenraum des 19. Jahrhunderts », dans Arbeit am Bild. Ein Album für Micheal Diers, éd. par Stefan Haug, Hans Goerg Hiler von Gaertringen, Caroline Philipp et al., Cologne, Walther König, 2010, p. 78-85.
  • « Sichtbar/“unsichtbar”. Szenen einer Zweiteilung », dans Medialisierungen des Unsichtbaren um 1900, éd. par Susanne Scholz et Julika Griem, Munich, Wilhelm Fink, 2010, p. 17-30.
  • « Cy Twombly, painter / Cy Twombly, photographer », dans Cy Twombly. States of Mind. Painting, Sculpture, Photography, Drawing, cat. exp., éd. par le Museum für Moderne Kunst Stiftung Ludwig, Wien, 04.06.–11.10.2009, Munich,Schirmer Mosel, 2009, p. 116-127.
  • « The Art of Resurrection. Malraux’s “Musée imaginaire” », dans Fotografie als Instrument und Medium der Kunstgeschichte, éd. par Constanza Caraffa, Berlin (entre autres), Deutscher Kunstverlag, 2009 (= Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz 9), p. 77-89.
  • « “Wir müssen diese Bilder zeigen” – Ikonografie des Äußersten », dans Folter. Politik und Technik des Schmerzes, éd. par Thomas Macho, Karin Harrasser et Burkhard Wolf, Munich et Paderborn, Wilhelm Fink 2007, p. 119-132.
  • « Das Letzte », dans Die neue Sichtbarkeit des Todes, éd. par Thomas Macho et Kristin Marek, Munich, Wilhelm Fink, 2007, p. 463-474.
  • « Das Unvorhersehbare », dans Bilderfragen. Die Bildwissenschaften im Aufbruch, éd. par Hans Belting, Munich, Wilhelm Fink, 2007, p. 101-117.
  • « Das Bild als Spur. Mutmaßung über ein untotes Paradigma », dans Spur. Spurenlesen als Orientierungstechnik und Wissenskunst, éd. par Sibylle Krämer, Werner Kogge et Gernot Grube, Francfort-sur-le-Main, 2007 (= suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1830), p. 95-120.
  • « Linien des hellen Wahnsinns. Das Zittern der Graphologen », dans Randgänge der Zeichnung, éd. par Werner Busch, Oliver Jehle et Carolin Meister, Munich, Wilhelm Fink, 2007, p. 55-71.
  • « Bilder ohne Vorbild. Versuch über die Blackbox », dans Das Unsichtbare sehen. Bildzauber, optische Medien und Literatur, éd. par Sabine Haupt et Ulrich Stadler, Zurich, Edition Voldemeer, 2006, p. 161-180.
  • « Fotos, die man nicht zeigt. Probleme mit Schockbildern », dans Fotografische Leidenschaften, éd. par Katharina Sykora, Ludger Derenthal et Esther Ruelfs, Marbourg, Jonas, 2006, p. 245-257.
  • « Delacroix’ “Marino Faliero”. Vierzehn weiße Stufen und kein Held », dans Bilder – Räume – Betrachter. Festschrift für Wolfgang Kemp zum 60. Geburtstag, éd. par Steffen Bogen, Wolfgang Brassat et David Ganz, Berlin, Reimer, 2006, p. 202-211.
  • « Über Reste », dans Dingwelten. Das Museum als Erkenntnisort, éd. par Anke te Heesen et Petra Lutz, Cologne, Weimar et Vienne, Böhlau, 2005, p. 109-118.
  • « Getrübte Blicke. William Turner in augenärztlicher Betrachtung », dans Kunstmaschinen. Spielräume des Sehens zwischen Wissenschaft und Ästhetik, éd. par Andreas Mayer et Alexandre Métraux, Francfort-sur-le-Main, 2005, p. 139-165.
  • « “Hier”. Bern, Kramgasse 47 », dans Einstein on the Beach. Der Physiker als Phänomen, éd. par Michael Hagner, Francfort-sur-le-Main, Fischer, 2005, p. 274-290.
  • « Elfride und Martin Heidegger an Erhart Kästner (1955) », dans Briefe aus dem 20. Jahrhundert, éd. par Andreas Bernard et Ulrich Raulff, Francfort-sur-le-Main, Fischer, 2005, p. 193-197.
  • « Bild und Maß. Zur Typologie fotografischer Bilder », dans Einführung in die Kunstwissenschaft, éd. par Thomas Hensel et Andreas Köstler, Berlin, Reimer, 2005, p. 157-177.
  • « Das Gewicht der Engel. Eine Physiologie des Unmöglichen », dans Kultur im Experiment, éd. par Henning Schmidgen, Peter Geimer et Sven Dierig, Berlin, Kadmos, 2004, p. 170-190, 395-396.
  • « Telepathie », dans Science & Fiction. Über Gedankenexperimente in Wissenschaft, Philosophie und Literatur, éd. par Thomas Macho et Annette Wunschel, Francfort-sur-le-Main, Fischer, 2004, p. 287-309, 375-377.
  • « Living Pictures », dans Undead. Relations between the Living and the Lifeless / Untot. Verhältnisse von Leben und Leblosigkeit (= Preprint Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte), Berlin, 2003.
  • « Blow up », dans »Der liebe Gott steckt im Detail«. Mikrostrukturen des Wissens, éd. par Schäffner, S. Weigel et T. Macho, Munich, 2003, p. 187-202.
  • « Frühjahr 1962. Ein Touristenschicksal », dans Verwindungen. Arbeit an Heidegger, éd. par Wolfgang Ullrich, Francfort-sur-le-Main, Fischer, 2003, p. 45-60.
  • « Theorie der Gegenstände: “Die Menschen sind nicht mehr unter sich” », dans Person/Schauplatz, éd. par Jörg Huber, Zurich, éd. Voldemeer, 2003 (= Interventionen 12), p. 209-222.
  • « Vorfälle in einer Glasvitrine », dans Wilhelmstraße 44, Berlin, éd. par Michael Hagner, Anke te Heesen et Candida Höfer, Cologne, König, 2003, p. 91–96.
  • « Das unsichtbare Troja – Ruinen eines Originalgenies », dans Ruinenbilder, éd. par Aleida Assmann, Monika Gomille et Gabriele Rippl, Munich, Wilhelm Fink, 2002, p. 31-45.
  • « Fotografie als Fakt und Fetisch. Eine Konfrontation von Natur und Latour », dans Ganz normale Bilder. Historische Beiträge zur visuellen Herstellung von Selbstverständlichkeit, éd. par David Gugerli et Barbara Orland, Zurich, Chronos, 2002, p. 183-194.
  • « Searching for Something », dans Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art, cat. exp. ZKM, éd. par Bruno Latour et Peter Weibel, Karlsruhe, 04.05.–04.08.2002, Cambridge/Mass., MIT Press, 2002, p. 143-145.
  • « Dealing the Joker in Berlin », dans Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art, cat. exp. ZKM, éd. par Bruno Latour et Peter Weibel, Karlsruhe, 04.05.–04.08.2002, Cambridge/Mass., MIT Press, 2002, p. 384-385.
  • « Derrida ist nicht zu Hause », dans Stars. Annäherung an ein Phänomen, éd. par Wolfgang Ullrich et Sabine Schirdewahn, Francfort-sur-le-Main, Fischer, 2002, p. 40-61.
  • « Was ist kein Bild? Zur “Störung der Verweisung” », dans Ordnungen der Sichtbarkeit. Fotografie in Wissenschaft, Kunst und Technologie, éd. par Peter Geimer, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2002 (= suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1538), p. 313-341.
  • « “Nicht von Menschenhand”. Zur fotografischen Entbergung des Grabtuchs von Turin », dans Homo Pictor, éd. par Gottfried Boehm, Munich et Leipzig, Saur, 2001 (= Colloquium Rauricum Band 7), p. 156-172.
  • « Ein Geschoß und sein Selbstporträt. Räume der Selbstauslösung um 1878 », dans Über Schall. Ernst Machs und Peter Salchers Geschoßfotografien, éd. par Christoph Hoffmann et Peter Berz, Göttingen, Wallstein, 2001, p. 335-355.
  • « Bild und Bildstörung », dans Kontaminationen, éd. par Norbert Haas, Rainer Naegele et Hans-Jörg Rheinberger, Eggingen, 2001 (= Liechtensteiner Exkurse 4), p. 119-137.
  • Également paru sous le titre « Bild und Bildstörung » : « Wissen im “Modus der Aufdringlichkeit” », dans Text und Wissen. Technologische und anthropologische Aspekte, éd. par Renate Lachmann et Stefan Rieger, Tübingen, Gunter Narr, 2003, p. 91-103.
  • « Photographie und was sie nicht gewesen ist: Photogenic Drawings 1834-1844 », dans Wahrnehmung der Natur – Natur der Wahrnehmung. Studien zur Geschichte visueller Kultur um 1800, éd. par Gabriele Dürbeck, Bettina Gockel, Susanne B. Keller et al., Dresde, Verlag der Kunst, 2001, p. 135-145.
  • « Noise or Nature? Photography of the Invisible around 1900 », dans Shifting Boundaries of the Real. Making the Invisible Visible, éd. par Helga Nowotny et Martina Weiss, Zurich, vdf, 2000, p. 119-135.
  • « Post-Scriptum. Zur Reduktion von Daten in Winckelmanns “Geschichte der Kunst des Alterthums” », dans Das Laokoon-Paradigma. Zeichenregime im 18. Jahrhundert, éd. par Inge Baxmann, Michael Franz et Wolfgang Schäffner en coopération avec Bernhard Siegert et Robert Stockhammer, Berlin, Akademie, 2000, p. 64-88.
  • « Die Zeiten der Ruine », dans Tomorrow forever. Architektur/Zeit/Photographie, cat. exp., éd. par Carl Aigner et Hubertus von Amelunxen, Kunsthalle Krems, Museum Kuppersmühle für Moderne Kunst, Duisbourg, Cologne, DuMont, 1999 (= Die Kunst der Zeit t.1), p. 30-35.
  • « “Das Haus der Inkohärenz” – Capriccio und Sammlungen im 18. Jahrhundert », dans Kunstform Capriccio. Von der Groteske zur Spieltheorie der Moderne, éd. par Ekkehard Mai et Joachim Rees, Cologne, König, 1998 (= Kunstwissenschaftliche Bibliothek t. 6), p. 139-151.
  • « BRUCE NAUMAN. Jenseits von Gut und Böse », dans East of Eden, cat. exp. Museum Schloss Mosigkau, Dessau, 18.06.–18.09.1994, Dessau, Museum Schloss Mosigkau 1994, p. 71-74.

Articles dans des bulletins scientifiques

  • « Schriftsteller werden. Barthes’ Unlust am Meta-Text », dans Zeitschrift für deutsche Philologie, 140. Band/2021, cahier spécial « Der Stil der Literaturwissenschaft », éd. par Eva Geulen et Claude Haas, p. 257-272.
  • « Contemporary. Kritisch, reflexiv, widerständig – zur rhetorischen Überfrachtung zeitgenössischer Kunst », dans Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege 72 (2019), H. 3, p. 145-150.
  • « Leere und Aura. Der verlassene Schauplatz und das Werk der Imagination », dans kritische berichte 46 (2018), H. 3, p. 31-38.
  • « Ich lugte im Bild herum », dans TEXT + KRITIK. Zeitschrift für Literatur, H. 218/219 (2018) (« Marcel Beyer) », p. 159-166.
  • « Detail, Reliquie, Spur – Wirklichkeitseffekte in der Historienmalerei Ernest Meissoniers », dans Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 41 (2014), p. 213-234.
  • Avec Eva Geulen : « Was leistet Selbstreflexivität in Kunst und Wissenschaften? », dans Deutsche Vierteljahresschrift für Literaturwissenschaft und Giesteswissenschaften 89 (2015), H. 4, p. 521-533.
  • « In der Frühe. Peter Geimer über Friedrich Kittlers “Baggersee” », dans Texte zur Kunst, H. 102 (2016), p. 143-146.
  • « Der Kunsthistoriker als Zeitgenosse / L’historien de l’art comme contemporain », dans Regards croisées 3 (2015), p. 53-61 (cahier « Stefan Germer »).
  • « A Self-Portrait of Christ or the White Noise of Photography? Paul Vignon and the Earliest Photograph of the Shroud of Turin », dans Grey Room 59 (2015), p. 6-44.
  • « Photography as a “Space of Experience”: On the Retrospective Legibility of Historic Photographs », dans Getty Research Journal 7 (2015), p. 97-108.
  • « Bild und Kunst. Eine Beziehungsgeschichte », dans Texte zur Kunst, H. 95 (2014), p. 125-139.
  • « Notes from the Field: Contingency », dans The Art Bulletin 94 (2012), H. 3, p. 351-352.
  • « Die Welt in Farbe und die “Wahrheit des Schwarz-Weiß” », dans C/O Berlin 2 (2012), No 04, p. 32-35.
  • « Die Notwendigkeit der Kritik und die Liebe zur Kunst », dans Texte zur Kunst, H. 87 (2012), p. 42-61.
  • « Sprachlos », dans Valerio 14 (2012) (thématique : « Fachsprachen und Normalsprache »), p. 115-123.
  • « Stellen Sie sich vor, es wäre Nacht. Nachruf auf Friedrich Kittler », dans Texte zur Kunst, H. 84 (2011), p. 207-2010.
  • « Vorhang, Lampe, Sessel, Uhr. Auf der Suche nach den Dingen der Recherche », dans Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung 2 (2011), H. 1 (thématique : « Schwerpunkt Offene Objekte »), p. 111-125.
  • « Vorlaufen in den Tod. Robert Capas letztes Bild », dans Zeitschrift für Ideengeschichte H. IV/3 (automne 2010), p. 79-91.
  • « Ich werde bei dieser Präsentation weitgehend abwesend sein. Roland Barthes am Nullpunkt der Fotografie », dans Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie 114 (2010), p. 21-30.
  • « Wer regiert den Autor? Über “Regieren im Bildraum” von Tom Holert », dans Texte zur Kunst, H. 76 (2009), p. 152-156.
  • « “Eugène Delacroix”. Fünf Reste des 19. Jahrhunderts », dans kritische berichte 36 (2008), H. 3, p. 28-35.
  • « “Aufs offene Meer”. Drei Anmerkungen zu Texten von Stefan Germer », dans Texte zur Kunst H. 70 (2008), p. 33-42.
  • « Image as Trace: Speculations about an Undead Paradigme », dans Differences. A Journal of Feminist Cultural Studies, éd. par Mary Ann Doane 18 (2007), H. 1 (« Indexicality: Trace and Sign »), p. 7-28.
  • « Gegensichtbarkeiten », dans Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik, éd. par Horst Bredekamp, Mathias Bruhn et Gabriele Werner 4,2 (2006) (cahier thématique « Bilder ohne Betrachter »), p. 33-42.
  • « Fotografie als Wissenschaft », dans Berichte zur Wissenschaftsgeschichte 28 (2005), p. 114-122.
  • « Picturing the Black Box: On Blanks in Nineteenth Century Paintings and Photographs », dans Science in Context 17 (2004), H. 4, p. 467-501.
  • « Weniger Schönheit. Mehr Unordnung. Eine Zwischenbemerkung zu “Wissenschaft und Kunst” », dans Neue Rundschau 114 (2003), H. 3 (cahier thématique « Bildkompetenzen »), p. 26-38.
  • « Sehen und Blenden – Experimente im künstlichen Licht », dans Archiv für Mediengeschichte 2 (2002) (« Licht und Leitung »), p. 73-83.
  • « “Der Natur ins unerbittliche Antlitz schauen”. Das Beispiel der Fotografie », dans Gegenworte. Zeitschrift für den Disput über Wissen H. 9 (2002), p. 79-82.
  • « L’autorité de la photographie. Révélations d’un suaire », dans Études photographiques 6 (1999), p. 67-99.
  • « Landschaften zweiter Ordnung. Erfahrungsformen von Natur VI: Gerhard Richter », dans Kunst + Unterricht 200 (1996), p. 10 sq.
  • « Redundanz einer Reise. Martin Heidegger als Tourist », dans Texte zur Kunst H. 18 (1995), p. 125-131.
  • « Doubles des Lebendigen », dans Kunst + Unterricht 168 (1992).

Textes pour des catalogues d’exposition

  • « Bilder und ihre Betrachter », dans Bauen und Zeigen. Aus Geschichte und Gegenwart der Kunsthalle Karlsruhe, cat. exp. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 05.06.–21.09.2014, éd. par Regine Heß, Bielefeld et Karlsruhe, Kerber, 2014, p. 316-323.
  • « The Storyteller », dans Jeff Wall. Transit, cat. exp. Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden et Kunsthalle im Lipsiusbau, 20.06.–19.09.2009, éd. par Ulrich Bischoff et Mathias Wagner pour les Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Munich, Schirmer Mosel, 2010, p. 39.
  • « Bellottos Ruine der Kreuzkirche zu Dresden », dans Das »Capriccio« als Kunstprinzip. Zur Vorgeschichte der Moderne von Arcimboldo und Callot bis Tiepolo und Goya. Malerei, Zeichnung, Graphik, cat. exp. Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, 08.12.–16.02.1997, Kunsthaus, Zurich, 14.03.–01.06.1997 et Kunsthistorisches Museum im Palais Harrach, Vienne, 29.06.–21.09.1997, éd. par Ekkehard Mai, Milan, 1996, p. 223-224.

Articles dans des journaux  

  • « Und alles nur schwarz-weiß », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 9 mars 2022, S. N 3 (lien).
  • « Der Weltkrieg im White Cube. Können Fotografien der deutschen Besatzung der Ukraine autonome Kunstwerke sein? », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2 décembre 2020, S. N 3 (supplément « sciences humaines ») (pdf).
  • « Und wo bleiben die Diapositive, Herr Warnke? Der Kölner Kunsthistorikertag 1970 », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8 avril 2020, S. N3 (« sciences humaines ») (pdf).
  • « Zitterndes Laub. Der Nobelpreisträger Peter Handke zeichnet, von Giorgio Agamben erklärt », dans Die Zeit, 5 décembre 2019 (lien).
  • « Was gibt’s Neues? Der Historiker als Zeitgenosse: Erinnerungen an Willibald Sauerländer », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung (supplément « sciences humaines »), 16 janvier 2019, no 13, S. N 3 (lien).
  • « Bildersturm. Überall setzen Museen auf “Immersion”. Aber muss man Bilder und Betrachter animieren, damit sie sich finden? », dans Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 22 juillet 2018, No 29, p. 42 (lien).
  • « Urmel aus dem Eis. Warum der Anblick von Félix Vallotons “Perseus tötet den Drachen” so unangenehm ist » (série « Der andere Kanon. Gute Kunst von schlechten Künstlern. Schlechte Kunst von guten Künstlern »), dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 10 octobre 2016, p. 12.
  • Avec Julia Voss : « Man kann Auschwitz nicht malen. Interview mit Gerhard Richter », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25 février 2016, p. 9 (lien).
  • « Der gute Wein und die Machenschaften des Sinns. Über Roland Barthes, den Spurenleser und Mythenjäger », dans Neue Zürcher Zeitung, 7 novembre 2015, p. 25 (« littérature et art ») (lien).
  • « Rot, gelb und blau. Mike Leighs Film “Mr. Turner” zeigt den großen englischen Maler als Arbeiter an der Staffelei », dans Die Zeit, 23 octobre 2014, no 44, p. 61 (lien).
  • « Tabubruch beim Stamm der Hopi. Unveröffentlichte Dokumente des Kunsthistorikers Aby Warburg sollten in Amerika ausgestellt werden. Doch die Hopi-Indianer protestierten. Darf man die Fotografien ihrer Rituale heute noch zeigen? », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 31 mars 2014, no 76, p. 13.
  • « Die Farben der Vergangenheit. Über die Evidenz von Geschichte im Film », dans Neue Zürcher Zeitung, 31 août 2013, p. 29 (« littérature et art ») (lien).
  • « Wir drucken fast alles. Mindestens Note 3 sollte ein akademischer Text aber haben, damit er im Münchner Grin-Verlag erscheinen kann », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 21 août 2013, S. N 5 (« enseignement et recherche »).
  • « Zeitfragenlösung mit malendem Phantom. Florian Klinger erklärt Gerhard Richter auf recht grundsätzliche Weise zum Künstler, der seine Zeit im Bild erfasst », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11 juillet 2013, p. 34 (lien).
  • « Wir schenken euch die Neuronen gerne. Am lautesten rufen nicht Wissenschaftler, sondern Drittmittelgeber und Politiker nach grenzüberschreitender Forschung. Doch wer sagt eigentlich, dass die beste aller Welten interdisziplinär ist? », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15 août 2012, S. N 5 (« enseignement et recherche ») (lien).
  • « Was darf die Kunst? Thomas Hirschhorn redet über sein brutales Werk », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 29 novembre 2011, p. 32.
  • « Eine Rutschfahrt ins innere Sandloch. Freuen auf schicke Frisuren? », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 août 2011, p. 33 (lien).
  • « Das große Recherche-Getue in der Kunst. Sollen Hochschulen “Master of Arts”-Titel und Doktorhüte für Malerei verleihen? », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20 avril 2011, S. N 5 (« enseignement et recherche »).
  • « Sie sind zum Grundstudium zugelassen. Eine Debatte über die zwei Wissenschaftskulturen am Beispiel der Neuroästhetik », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24 novembre 2010, S. N 7 (« enseignement et recherche »).
  • « Darf ein Volksentscheid Kunst verhindern? Was die Abstimmung zu Thomas Demands “Nagelhaus” bedeutet », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 septembre 2010 (lien).
  • « Ähnlich ist nicht echt », dans Süddeutsche Zeitung, 17 septembre 2010.
  • « Das gefälschte Denkmal. Geschichte simulieren: Warum Berlin das berühmteste Teilstück der Mauer neu bemalen ließ », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1er décembre 2009, p. 34.
  • « Der Mann, der die Papiere ausstellt. Thomas Demand baut die Vertretung von Niger in Rom aus Pappe nach und fotografiert das Modell », dans Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 13 juillet 2008.
  • « Gehirne können keine Bilder sehen », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25 septembre 2008 (lien).
  • « Nur der Wasserhahn war Zeuge. Warum interessieren wir uns so für Dinge? », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 17 février 2007, Z 3 (« images d'une époque »).
  • « Verschiebebahnhof der Künste. Eine internationale Tagung zum zwanzigjährigen Bestehen des Musée d’Orsay », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19 septembre 2007, S. N 3 (« sciences humaines »).
  • « Das Undarstellbare. Über die Irrtümer der Bilderstürmer », dans Neue Zürcher Zeitung, 25 mars 2006 (« littérature et art »).
  • « Mondrians Frühwerk », dans Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 16 juillet 2006.
  • « Bilder die man nicht zeigt », dans Neue Zürcher Zeitung, 14 juillet 2005 (lien).
  • « Duchamps Fahrrad-Rad », dans Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 22 février 2004.
  • « Briefe aus dem XX. Jahrhundert: Elfride und Martin Heidegger an Erhart Kästner », dans Süddeutsche Zeitung, 7-8-9 juin 2003.
  • « Bilder trotz allem. Georges Didi-Huberman über Fotografien aus Auschwitz », dans Süddeutsche Zeitung, 16 juin 2003.
  • « Hier kann Ideen kaufen, wer selbst keine hat », dans Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 7 octobre 2001.

Entrées de dictionnaire ou d’encyclopédie

  • « Imaginäres Museum », « Kunstgeschichte », « Städtebau », dans Metzler-Lexikon der Kultur der Gegenwart. Themen und Theorien, Formen und Institutionen seit 1945, éd. par Ralf Schnell, Stuttgart et Weimar, Metzler, 2000.
  • « Niklas Luhmann », « Erwin Panofsky », « Johann Joachim Winckelmann », dans Ästhetik und Kunstphilosophie. Von der Antike bis zur Gegenwart in Einzeldarstellungen, éd. par Julian Nida-Rümelin et Monika Betzler, Stuttgart, Kröner, 1998.

Recensions

Recensions de livres

  • « Vertraute Kunst in fremden Licht. Sehen lernen, was den westlichen Blick auf die Welt bestimmt: Philippe Descolas vergleichende Anthropologie des Bildes ist ein großer Wurf », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 4 mars 2022, p. 12. (pdf)
  • « Man sollte an der Blume riechen, bevor man über sie nachdenkt. Sein Metier war die konzentrierte Arbeit an einer bildhaften Sprache: Catherine Krahmer macht mit Leben und Werk von Julius Meier-Graefe bekannt », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28 décembre 2021, p. 10. (pdf)
  • « In Farbe für das große Publikum. Was Panofsky kaum, doch Rilke sehr gefiel: Friederike Kitschen dokumentiert die Geschichte der kunsthistorischen Populärliteratur », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26 novembre 2021, p. 10. (pdf)
  • « Welche Couch passt am besten zu uns? Die Essays des Kunsthistorikers Martin Warnke spiegeln die Gesellschaft in ihren Oberflächen », dans Die Zeit, 11 février 2021, p. 52 (lien).
  • « Eine Disziplin, die zur Vergesslichkeit neigt. Ulrich Pfisterer legt eine anregende Einführung in die Kunstgeschichte vor », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3 février 2021, p. 10. (pdf)
  • « Was will denn der Stein? Der Philosoph im Louvre: Erstmals edierte Texte von Günter Anders zu Kunst und Film », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 novembre 2020, p. 10. (pdf)
  • « Was folgt aus einer akademisierten Kunstausbildung? Ein Manifest verteidigt die Idee der künstlerischen Forschung gegen ihre falschen Freunde », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 7 avril 2020, p. 10. (pdf)
  • « Vollkommenheit aus dem Nichts. Eine neue Edition präsentiert Georges Batailles Spekulationen über die Malerei in der Höhle von Lascaux », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3 décembre 2019, no 281, p. 10.
  • « Wir sind alle Touristen des Alltäglichen. Zirkulieren ist alles: André Gunthert und Nathan Jurgenson machen sich Gedanken über das Fotografieren in Zeiten von sozialen Medien », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27 septembre 2019, No 225, p. 10.
  • « Für Kathedralen fehlte Monet der Sinn. John Updike sah keinen Anlass, dem eingespielten Kanon der Kunst und der üblichen Erzählung vom Königsweg in die Moderne zu folgen: ein Band mit Kunstkritiken des Schriftstellers », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 9 mars 2019, no 58, p. 10.
  • « Die Flucht aus dem Kunstwerk in die Demonstration ist abzulehnen. Hochaltar und Kerkerwände: Die Texte Paul Nizons zur Kunst erweisen sich im Rückblick als Schwelle, von der aus er seinem Leben eine neue Richtung gab », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27 juin 2018, no 146, p. 10.
  • « Lektion der Mitte. Essays von Martin Warnke », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5 janvier 2018, no 4, p. 10.
  • « Heidegger? Was für ein blöder Dichter! Der Briefwechsel zwischen dem schottischen Künstler Ian Hamilton Finlay und dem österreichischen Dichter Ernst Jandl », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 21 octobre 2017, no 245, p. 12.
  • « Der naive Glaube von der Manipulierbarkeit. Zirkulierende Bilder: Die Historikerin Annette Vowinckel widmet sich der Frage, wie Fotojournalismus funktioniert », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 31 mai 2017, no 125, p. 10.
  • « Pompeji ist das Beverly Hills der Antike. Im Gefängnis der Zentralperspektive: David Hockney und Martin Gayford durchmessen im Gespräch die Kunstgeschichte », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 décembre 2016, no 300, p. 10.
  • « Denkmalpflege im Irrgarten der Kunstliteratur. Klassikergalerie: Namhafte Kunsthistoriker kommentieren Werke aus den letzten hundert Jahren », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 6 mai 2016, p. 12.
  • « Wer, wenn nicht wir, in Arkadien? Golo Maurer beschreibt, wie deutsche Künstler und Reisende mit ihrem Sehnsuchtsland Italien zurechtkamen », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 février 2015, no 41, p. 10.
  • « Der Kunsthistoriker als kritischer Zeitgenosse. Lakonik statt Pathos: Ein Band versammelt Martin Warnkes Berichte über den Frankfurter Auschwitz-Prozess », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 29 octobre 2014, no 251, p. 10.
  • « Die Regeln des Staates und der Kunst. Pierre Bourdieu war einer der letzten großen Universalisten unter den Soziologen: In seinen Vorlesungen kann man ihm beim Nachdenken zusehen – über die Stabilisierung obrigkeitlicher Macht und einen Revolutionär der Malerei », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3 juillet 2014, no 151, p. 10.
  • « Neu ist nicht schon zeitgenössisch. Juliane Rebentischs philosophischer Blick auf die Gegenwartskunst und deren Theorien », dans Neue Zürcher Zeitung, 24. mai 2014, p. 23.
  • « Um die Ecke malen war gar kein Problem. Was haben sich unsere Vorfahren dabei gedacht, als sie auf die Wände ihrer Höhlen zeichneten? Auch der Kunstphilosoph Max Raphael kann darüber nur spekulieren, aber er tut es faszinierend », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 29 janvier 2014, p. 26. (lien)
  • « Durch diese hohle Gasse ist vielleicht gar keiner gekommen! Dagmar Fenner versucht sich an einem fragwürdigen, ethischen Grundriss für die Kunst – und scheitert schon im Ansatz », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8 octobre 2013, p. 26.
  • « Der Beitrag der Schlangen zur Kunst. Arbeit an der Erweiterung des Kunstbegriffs: Zwei frühe Studien des Kunsthistorikers Ernst Kris erinnern nicht nur an Pionierleistungen, sondern sind auch von methodischer Aktualität », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24 octobre 2012, p. 28.
  • « Ein Mannequin belebt die Lektüre im Zeitkostüm der fünfziger Jahre. Ikonographisch aufgerüstet: Eine reichillustrierte Ausgabe der “Mythen des Alltags” von Roland Barthes führt vor Augen, dass Bilder und Texte auf recht unterschiedliche Weise altern », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26 juillet 2011, p. 28. (lien)
  • Der Chor der Dichter soll das Lob des Malers singen. Mary Ann Caws kommt in ihrer Biographie Pablo Picassos fast ohne Seitenblicke auf die Kunst ihres Helden aus, dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1er mars 2011, p. 32.
  • « Auf ein Bockbier mit den Tempeltänzerinnen. Beat Wyss erschließt sich die Pariser Weltausstellung von 1889 aus ihren Bildern », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2 février 2011, p. 28.
  • « Kunst kommt nicht von Kundenbefragung. Warum sollte Partizipation denn schon Emanzipation bedeuten? Jacques Rancière widmet sich mit Schwung und Scharfsinn einigen Gemeinplätzen des gegenwärtigen Kunstbetriebs », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 juin 2010.
  • « Nur das Meer ist ohne Botschaft. 1957 entschlüsselte Roland Barthes die “Mythen des Alltags” », dans Literaturen. Das Journal für Bücher und Themen, cahier mai/juin 2010, p. 65-67.
  • Literatur darf daraus nicht werden. Dreißig Jahre nach dem Tod von Roland Barthes erscheint das Tagebuch, das der Trauer um seine verstorbene Mutter gewidmet ist, dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12 avril 2010, p. 28.
  • « Vom Nutzen der stillgestellten Bilder. Michail Romms Buch zu seinem Film “Der gewöhnliche Faschismus” liegt nun zum ersten Mal vor », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11 mars 2010, p. 35.
  • « Stumm ist das Ding. Ein Sachbuch im besten Sinn: Michael Niehaus geht in Literatur, Theater und Film den Verwicklungen nach, die wandernde Gegenstände unter ihren ahnungslosen Besitzern stiften », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28 décembre 2009, p. 27.
  • « Muss man Bilder denn durchschauen? Ein Band führt durch die Bildwelten der Jahre 1900 bis 1949 », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 10 juillet 2009, p. 32.
  • « Was tun die Gemälde nachts im Museum? W. J. T. Mitchell kokettiert mit der Idee von rätselhaften Bildern », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19 décembre 2008, p. 41.
  • « Das Böse der Banalität. Heinrich Hoffmann, Hitlers Leibfotograf, hat Memoiren hinterlassen, die jede Zeugenschaft verweigern », dans Literaturen. Das Journal für Bücher und Themen, 2008, p. 74.
  • « Im Niemandsland zwischen Bild und Text. William J. T. Mitchell auf der Suche nach einer Theorie », dans Neue Zürcher Zeitung, 24 juillet 2008, p. 42.
  • « Können Bilder töten? Marie-José Mondzain verteidigt die Bildschirme », dans Neue Zürcher Zeitung, 4 mars 2007.
  • « Der Kaiser hat doch tatsächlich eine rote Weste an. Pamela Roberts legt die bislang beste Einführung in die Geschichte der Farbfotografie vor », dans Süddeutsche Zeitung, 5 avril 2007, p. 51, 3 juillet 2007, p. 14.
  • « Der dröge Sound der Drittmittelprosa. Turnstunden und Betriebsamkeit: Doris Bachmann-Medick kartiert die Kulturwissenschaften », dans Süddeutsche Zeitung, 26-27 août 2006.
  • « Die Wörter und die Bilder. Karlheinz Lüdeking über “Grenzen des Sichtbaren” », dans Neue Zürcher Zeitung, 16 novembre 2006.
  • « Wir schauen den Aal, doch der Aal fluscht weg. Ein Bild, eine Kurve, eine Spur. Olaf Breidbachs Studie über die Verwicklungen des wissenschaftlichen Beobachtens », dans Süddeutsche Zeitung, 28 avril 2005, p. 16.
  • « Wir werden beobachtet. O.K. Werckmeister über Bildpolitik », dans Neue Zürcher Zeitung, 14 février 2006.

Recensions d’expositions

  • « Augenblicke eines Dandys. Das Musée d’Orsay rettet den Maler James Tissot vor allzu engen kunsthistorischen Schubladen », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 juillet 2020, p. 12. (pdf)
  • « Statt der ewigen Schwätzerin Natur. Eine Ausstellung über Joris-Karl Huysmans als Kunstkritiker » , dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2 janvier 2020, no 2, p.13 (pdf)
  • « Topographien der Gedanken. Ulrike Ottinger erinnert im Haus der Kulturen der Welt an ein versunkenes Paris », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5 septembre 2019, no 206, p. 14.
  • « Amerika, du zerrissene Nation: Er brachte die Coolness nach Los Angeles und verzweifelt jetzt an seinem eigenen Land: Der amerikanische Maler Ed Ruscha in der Wiener Secession », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28 décembre 2018, no 301, p. 12.
  • « Die Sieben von Thebes. Virtuosin der Verlangsamung: Die Arbeiten der britischen Künstlerin Tacita Dean kommen über das Kunsthaus Bregenz wie eine Bild-Lawine in Zeitlupe », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20 novembre 2018, no 270. p. 12.
  • « Geschichte im Vorbeifahren. Denkmäler umkreisen: Bielefeld zeigt an drei Orten Fotografien des Historikers Reinhart Koselleck », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1er juin 2018, no 124, p. 11.
  • « Du lebst und tust mir nichts? Die Frankfurter Schirn wirft die Besucher in ein Wechselbad: Die Schau “Diorama” stiftet Verwirrung zwischen toten Körpern und scheinbar lebenden Bildern », dans « Frankfurter Allgemeine Zeitung », 13 octobre 2017, no 238, p. 13.
  • « Hinter tausend Gesichtern kein Mensch. Am Nullpunkt des Ausdrucks: Das Musée d’Orsay versammelt die rätselhaften Porträts von Paul Cézanne », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1er juillet 2017, no 150, p. 13.
  • « Den Bäumen wachsen Ohren. Von Gottes Auge im barocken Kupferstichkabinett zum alles erfassenden Blick der Drohne: Drei Berliner Ausstellungen zeigen Kunst und Fotografie zum Thema Überwachung », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 30 mars 2017, no 76, p. 11.
  • « Jede Ähnlichkeit wäre rein zufällig. Was haben eine AfD-Politikerin und eine gemalte Herzogin gemeinsam? Beide lächeln! Londons Tate Gallery arbeitet mit Technik-Schnickschnack an der Selbstaufgabe wissenschaftlicher Kritik », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 novembre 2016, no 274, p. 9.
  • « Kühle Entfremdung. Wie der Maler Edouard Manet unseren Blick auf die Welt veränderte », dans Die Zeit, 2 juin 2016, no 24.
  • « Zu Hause im Dinosauriergehirn. Eine Retrospektive in Paris zeigt das Werk von Anselm Kiefer: Die Titel der Gemälde und Skulpturen handeln von den großen Menschheitsthemen. Was aber ist in den Räumen zu sehen? », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25 janvier 2016, p. 11. (lien)
  • « Wie politisch ist die Kunst? Die Ausstellung Politischer Populismus in Wien versucht, Antworten zu geben », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 16  décembre 2015, p. 11.
  • « Mit der Kunst in die Zukunft schauen. Die Schau zum Buch: Wie der Louvre versucht, aus den Thesen des Ökonomen Jacques Attali eine Ausstellung zu machen », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26 novembre 2015, p. 11.
  • « Was macht denn einen guten Maler aus? Delacroix versus Delaroche: Das Kunstmuseum Leipzig führt durch zwei gegensätzliche Schulen des Sehens », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28 octobre 2015, p. 11.
  • « Monomanien einer Zeit. In Frankfurt ist der Maler Théodore Géricault jetzt in einer großen Schau zu entdecken », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19 octobre 2013, p. 39.
  • « Das Museum ist im Bild. Giovanni Paolo Panninis Phantasielandschaft in Berlin », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 10 janvier 2013, p. 28.
  • « Das Unsichtbare fest im Blick. Was macht die Kunst mit den vielen Bildern der Gewalt? Eine Münchener Ausstellung zeigt Beispiele », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5 août 2012, p. 24.
  • « Was hat Turner da eigentlich gemalt? Eine Ausstellung in Hamburg versucht, die berühmten Werke neu zu deuten », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 juin 2011, p. 35.
  • « Das blühende Glück der Unschärferelation. Eine Pariser Schau vergleicht Malerei und Fotografie der englischen Präraffaeliten », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27 avril 2011, p. 29.
  • « Kann ein Mann die Moderne erfinden? Das Musée d’Orsay in Paris zeigt eine große Retrospektive des Werks von Édouard Manet und versucht sich an einer Neudeutung », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 14 avril 2011, p. 31.
  • « Immer ist etwas zu wünschen übrig. Unter den wachsamen Augen des Prinzen: Der Berliner Künstler Thomas Demand sucht im europäischen Mekka der Künstlichkeit Monaco den Reiz der Natürlichkeit », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12 janvier 2011, p. 29.
  • « Schimmer reiner Unordnung. Gérôme: War das nicht Salonkunst? Kitsch? Eine Pariser Ausstellung zeigt: es war modern wie das Kino », dans Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 12 décembre 2010, p. 31.
  • « Liegt ein Seitenblick auf jedem Ding. Das Bucerius Forum in Hamburg fächert die Geschichte des trompe l’œil auf », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20 fébruar 2010, p. 44.
  • « Gewalt ist kein Naturgesetz. Das Fotomuseum in Winterthur zeigt extreme Bilder », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 septembre 2009, p. 32.
  • « Zeitgenössiche Bauchrednerei. Der Soziologe Jean Baudrillard warf der Kunst vor, noch ihr eigenes Verschwinden zum Kunstwerk umzudeuten. In Bern reagiert die Kunst auf diese These », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 août 2009, p. 32.
  • « Die Mutter mit Steinen bewerfen. In Dresden zeigt eine Schau den Gegenentwurf des Malers und Forschers Carl Gustav Carus », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27 juin 2009. p. 35.
  • « Einer, der auszog, das Zeichnen zu lernen. Wie malt jemand Nordamerika, der Spezialist für Rheinlandschaften ist? », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13 mai 2009, p. 31.
  • « Weil man das nicht tut. Tracey Emin in Bern », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2 mai 2009, p. 37.
  • « Toxische Substanzen der Kunst. In Basel werden siebzig Werke von van Gogh gezeigt », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25 avril 2009, p. 35.
  • « Wollen wir ihn reinlassen? Mit dem Facettenauge der Fliege sehen: Die Hamburger Kunsthalle will aus Charles Mansons Ritualmord Kunstgeschichte machen », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 4 février 2009, p. 33.
  • « Wo sitzt das Böse? Eine Ausstellung in Schaffhausen sucht den Teufel mit der Neurowissenschaft », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1er décembre 2008, p. 36.
  • « Fotos mit verwickelten Geschichten. Die Schau Controverses im Musée de l’Elysée zeigt Streitfallbilder », dans Tages-Anzeiger, 16 avril 2008, p. 47.
  • « Wann ist ein Bild fertig? Ein Bollwerk aus Lehrtafeln: Eine Kölner Ausstellung erklärt den Impressionismus zum Gegenstand der Naturwissenschaft », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 mars 2008, p. 36.
  • « Horror im Nachthemd. Museum der Leblosigkeit: Maurizio Cattelan stellt in Bregenz Verqueres aus », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 14 février 2008, p. 35.
  • « Randale im Museumsdorf. Eine Ausstellung im Kunstverein Hamburg fragt, wie sich aktuelle Kunst mit Geschichte beschäftigt », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 janvier 2008, p. 36.
  • « Das soll ein Piet Mondrian sein? Lachsrote Wolken: Die Kölner Schau zeigt das Frühwerk des Malers », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 décembre 2007, p. 33.
  • « Und vom Himmel regnet es Schlamm. Begegnungen der feindlichen Art: Zwei Ausstellungen in der Schweiz entdecken gemeinsam die Erfindungen des Malers Félix Valloton neu », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung , 21 novembre 2007, p. 38.
  • « Die Inszenierung des wirklichen Lebens. Jeff Wall stellt in Berlin seine überraschende Rückkehr zur Schwarz-Weiß-Fotografie aus », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 9 novembre 2007, p. 40.
  • « Ein feines Navigationsinstrument könnte nicht schaden. Von Beckmann bis Breker: Die Kunsthalle Bielefeld zeigt Werke aus dem Jahr 1937 », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5 novembre 2007, p. 40.
  • « Wir haben da gerade einen besonders guten van Gogh hereinbekommen. In Kiel und Münster werden gefälschte Bilder gezeigt », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15 octobre 2007, p. 35.
  • « Kann man Menschen wie Blumentöpfe malen? Das Werk von Henri Fantin-Latour in Lausanne », dans Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1er septembre 2007, p. 38.
  • « Spiel mit Nähe und Entrückung. Hiroshi Sugimoto in der Kunstsammlung Düsseldorf », dans Tagesanzeiger, 22 août, p. 47.
  • « Ausserirdische gibt es, solange jemand sie fotografiert », dans Tages-Anzeiger, 8 novembre 2006, p. 47.

Enseignement

Liste des enseignements du semestre d’hiver 2021/2022 

  • 1999-2001 : chargé d’enseignement et de recherche au sein du centre de recherche spécialisé (Sonderforschungsbereich) en littérature et anthropologie de l’Universität Konstanz
  • 2001-2004 : chargé d’enseignement et de recherche au Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin
  • 2004-2010 : maître-assistant de la chaire de Science studies de l’ETH Zürich
  • 2005-2009 : membre du Pôle de recherche national (PNR) Critique de l’image, Universität Basel
  • 2008 : obtention de l’habilitation en histoire de l’art à l’Universität Basel
  • 2010 : professeur en science historique de l’image et histoire de l’art à l’Universität Bielefeld
  • depuis le semestre d’hiver 2010/2011 : professeur en histoire de l’art moderne à la Freie Universität Berlin
  • 2012-2020 : co-direction (avec le professeur Klaus Krüger) du groupe de recherche de la DFG BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik

Contact

Peter Geimer

Prof. Dr. Peter Geimer

Téléphone +33 (0)1 42 60 67 82
pgeimer@dfk-paris.org