Pascale Cugy

Dr. Pascale Cugy

Boursiere

Vita

  • Docteur en histoire de l’art de l’Université Paris-Sorbonne (2013), qualifiée par le Conseil National des Universités en section 22 (2014). Thèse sous la direction de Marianne Grivel : La dynastie Bonnart et les bonnarts. Étude d’une famille d’artistes et producteurs de « modes ».  Mention très honorable avec les félicitations du jury.
  • Diplôme de recherche appliquée de l’École du Louvre. Mémoire de recherche sous la direction de Marianne Grivel : Informations sur la vie & l’œuvre de Jean Mathieu, graveur, éditeur & marchand d’estampes à Paris au XVIIe siècle.
  • Diplôme de muséologie de l’École du Louvre du Louvre. Mémoire de recherche sous la direction de François-René Martin : Les écrits et l’engagement politiques d’Henri Focillon 1900-1914.

Axes de recherche

  • Histoire de l'estampe en Europe (XVe-XXe siècles)
  • Culture visuelle (XVIIe-XVIIIe siècles)
  • Histoire du marché de l'art
  • Histoire de la mode
  • Histoire de l'histoire de l'art

Affiliation(s)

  • Membre du Conseil d'administration du Comité national de l'estampe (depuis 2017).
  • Rattachée à l’équipe Histoire de l’art. Processus de création et genèse de l’œuvre au sein de l’Institut des textes & manuscrits modernes (UMR 8132 CNRS/ENS, depuis 2015).

Monographies

  • La dynastie Bonnart et les bonnarts. Peintres, graveurs et marchands de modes à Paris sous l’Ancien Régime, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017.
  • Ombres et lumière : Estampes de la collection Ziem, catalogue d’exposition, Martigues, Musée Ziem ; Marseille, Arnaud Bizalion, 2014.

Direction d'ouvrage

  • Henri Focillon, Propos sur l’estampe, Paris, Comité national de l’estampe, 2017.

Articles

  • « Recueillir les “modes”. Pratiques de collectionneurs et marchands parisiens entre les règnes de Louis XIV et de Louis XVI », dans : Marianne Grivel, Estelle Leutrat, Véronique Meyer et Pierre Wachenheim dir., Curieux d’estampes, Collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815), Rennes, Presses universitaires de Rennes, à paraître en 2018.
  • « Les épouses de la dynastie Bonnart. Miniaturistes, éditrices ou marchandes d’estampes à Paris sous les règnes de Louis XIV et Louis XV », Nouvelles de l’estampe, à paraître en 2018.
  • « Des femmes au “caractère ambitieux”, n’ayant aucune “envie sincère de s’arranger” : deux épouses de la dynastie Bonnart, éditrices et marchandes d’estampes à Paris sous l’Ancien Régime », dans : Hanna Alkema, Claire Barbillon, Pascal Faracci, Raphaëlle Martin-Pigalle, Camille Morineau dir., Parent’elles. Compagne de, fille de, sœur de… : les femmes artistes au risque de la parentèle, Paris ; Poitiers, AWARE/Université de Poitiers/Musée Sainte-Croix, 2017, p. 69-77.
  • « L’Adieu à la littérature. Langages et parole chez Henri Focillon » (en collab. avec François-René Martin), dans : Myriam Métayer et Adriana Sotropa dir., Le récit de l’histoire de l’art. Mots et rhétoriques d’une discipline, Bordeaux, Centre François-Georges Pariset, 2017, p. 129-155.
  • « “C’est encore pis qu’en France”. Imaginaires exotiques et images de l’Europe à travers la gravure de mode sous Louis XIV », dans : Michel Figeac dir., Circulation, métissage et culture matérielle, Paris, Classiques Garnier, 2017, p. 473-489.
  • « Ce que les modes doivent à la peinture. Peintres, dessinateurs et éditeurs de “Dames et Cavaliers diversement vêtus” sous le règne de Louis XIV », Revue de l’art, n° 196, 2017, p. 29-37.
  • « Variations européennes autour des gravures de mode parisiennes. Commerce, copies et adaptations d’images d’habits sous le règne du Roi-Soleil », Studiolo, n° 13, 2017 (numéro de l’année 2016), p. 167-183.
  • « Les “estampes habillées”. Acteurs, pratiques et publics en France aux XVIIe et XVIIIe siècles » (en collab. avec Georgina Letourmy-Bordier et Vanessa Selbach), Perspective, vol. 1 : Textiles, juin 2016, p. 163-170.
  • « Le Triomphe du Libraire ambulant, entre estampes et écrans » (en collab. avec Philippe Cornuaille), Nouvelles de l’estampe, n° 252, 2015, p. 70-93.
  • « À propos de la fabrication des “bonnarts”. Notes sur le recueil Masson de l’École nationale supérieure des beaux-arts (Mas. 1295, vers 1702-1711) », Les Cahiers d’Histoire de l’Art, n° 13, 2015, p. 79-88.
  • « “Populovitch n’est pas si bête qu’il est mal vêtu” : Henri Focillon, le vaudeville, les prolétaires et l’art social » (en collab. avec François-René Martin), dans : Catherine Méneux dir., La Question de l’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre, Paris, INHA ; Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2014, p. 357-371.
  • « The Album Elye in the Louvre : Claude Simpol, Matthieu Elye, Bernard Picart, and Jean Mariette » (en collab. avec Barbara Brejon de Lavergnée), Master Drawings, vol. 51, n° 4, 2013, p. 451-470.
  • « L’homme-livre et le médecin. Évolution du dessin d’une gravure demi-fine publiée par Nicolas Ier de Larmessin », Nouvelles de l’estampe, n° 244, automne 2013, p. 4-18.
  • « Pallas und Paris beim Schäkern. Zu einem Paar Johann Christoph Fehr zugeschriebener Krüge mit Purpurcamaieudekor in der Cité de la céramique de Sèvres », Keramos, n° 219, avril 2013, p. 3-20 [Eva Dewes trad., version reprise et augmentée de : « Pallas et Pâris badinant », Sèvres, n° 21, 2012, p. 67-74].
  • « Pallas et Pâris badinant. À propos de la paire de pichets en camaïeu rose de la Cité de la céramique », Sèvres, n° 21, 2012, p. 67-74.
  • « “Il n’est pas d’autre richesse que la vie” : Focillon lecteur de Ruskin » (en collab. avec François-René Martin), dans : Isabelle Enaud-Lechien et Joëlle Prungnaud dir., Postérité de John Ruskin, Paris, Classiques Garnier : collection Rencontres, 2011, p. 55-75.
  • « Robert Bonnart. Dessins préparatoires à des gravures de mode du Grand Siècle », Revue de la Bibliothèque nationale de France, n° 38, 2011, p. 75-84.
  • « Michel-Ange, Dürer, Rubens, Bellange… Une collection d’estampes vendue par Nicolas Lumague à René Guérineau », Nouvelles de l’estampe, n° 233-234, décembre 2010-janvier 2011, p. 33-47.
  • « La Fabrique du corps désirable : la gravure de mode sous Louis XIV », Histoire de l’art, n° 66 : Art & érotisme, avril 2010, p. 83-93.
  • « Jean Mathieu dit Matheus (1590-1672), graveur, éditeur et marchand d’estampes parisien », Nouvelles de l’estampe, n° 225, septembre-octobre 2009, p. 29-42.

Entrées de dictionnaire ou d’encyclopédie

  • « Bibliographie de Henri Focillon », dans : Marie Gispert et Catherine Méneux éd., Bibliographies de critiques d’art francophones, à paraître en 2017.
  • « Bibliographie sur Henri Focillon », dans : Marie Gispert et Catherine Méneux éd., Bibliographies de critiques d’art francophones, à paraître en 2017.
  • Trois notices (« Marie Fontaine », « Françoise de La Caille », « Antoinette Hérault » (ajouts et actualisation)) dans : Marie-Élisabeth Henneau dir., Dictionnaire des Femmes de l’ancienne France, Paris, Société Internationale pour l’Étude des Femmes de l’Ancien Régime, 2010-[2017] (http://siefar.org/dictionnaire/fr/).
  • « Bibliographie III (depuis 1985) » (en collab. avec Servane Dargnies, Sarah Hassid, François-René Martin et Sara Vitacca), Margot et Rudolf Wittkower, Les Enfants de Saturne. Psychologie et comportement des artistes de l’Antiquité à la Révolution française, Paris, Macula, 2016, p. 596-607.
  • « FOCILLON (Henri) », L’Archicube. Revue de l’Association des anciens élèves, élèves et amis de l’École normale supérieure, n° 15bis, février 2014, p. 84-88.
  • « GALICHON, Émile-Louis », Claire Barbillon et Philippe Sénéchal dir., Dictionnaire critique des historiens de l’art actifs en France de la Révolution à la Première Guerre mondiale, Paris, INHA, 2009.

 

Recensions

  • « New for Now. The Origin of Fashion Magazines. Images du bon ton et de la mode en Europe de 1558 à 1926 », Nouvelles de l’estampe, n° 254, printemps 2016, p. 73-76. Compte-rendu de : Georgette Koning et Esl Verhaak, New for Now : The Origin of Fashion Magazines, Amsterdam, Rijksmuseum, 2015.
  • « The Art of Elegance. Étude d’un Recueil des modes de la cour de France conservé au LACMA », Nouvelles de l’estampe, n° 250, printemps 2015, p. 60-67. Compte-rendu de : Kathryn Norberg et Sandra L. Rosenbaum dir., Fashion Prints in the Age of Louis XIV : Interpreting the Art of Elegance, Lubbock, Texas Tech University Press, 2014.
  • Patricia Bouchenot-Déchin et Georges Farhat dir., André Le Nôtre en perspectives, Versailles, Château de Versailles ; Paris, Hazan, 2013 (http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=2069).
  • Martine Plouvier dir., Guide des sources de l’histoire de l’art aux Archives nationales et aux Archives de Paris, Paris, Éditions du CTHS, 2012 (http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=1891).
  • Audrey Adamczak, Robert Nanteuil ca. 1623-1678, Paris, Arthéna, 2011 (http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=1575).
  • Natacha Coquery et Isabelle Paresys dir., Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815), Villeneuve d’Ascq, Centre de recherche du château de Versailles – Institut de recherches historiques du Septentrion – CEGES Université de Lille 3, 2011 (http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=1555).
  • José Lothe, L’Œuvre gravé d’Abraham Bosse, graveur parisien du XVIIe siècle, Paris, Éditions des musées de la Ville de Paris, 2008 (http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=486).
  • Pierre Wat dir., Henri Focillon, Paris, Institut national d’histoire de l’art – Éditions Kimé, 2007 ; Annamaria Ducci, Alice Thomine et Ranieri Varese dir., Focillon et l’Italia – Focillon et l’Italie. Quaderni degli Annali dell’Università di Ferrara, Sezione Storia 5, Florence, Le Lettere, 2007 (http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=202).

Expositions

  • Trois notices dans : Peter Fuhring, Louis Marchesano, Rémi Mathis, Vanessa Selbach dir., A Kingdom of Images. French prints in the Age of Louis XIV, 1660-1715, catalogue d’exposition, Los Angeles, The J. Paul Getty Trust ; Paris, Bibliothèque nationale de France, 2015, p. 252-255, 260-261. Paru en français sous le titre : Images du Grand Siècle : L’estampe au temps de Louis XIV (1660-1715).
  • Un essai (« Rembrandt, Earlom et Decamps pêle-mêle. Quelques commentaires sur la collection d’estampes de Félix Ziem », p. 4-9) et vingt-et-une notices dans : Ombres et lumière : Estampes de la collection Ziem, catalogue d’exposition, Martigues, Musée Ziem ; Marseille, Arnaud Bizalion, 2014.
  • Vingt-quatre notices dans : Barbara Brejon de Lavergnée dir., Inventaire des dessins du XVIIe siècle de la Réserve du Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2014.
  • Sept notices dans : Barbara Brejon de Lavergnée dir., Dessins français du XVIIe siècle. Collections du département des Estampes et de la Photographie, catalogue d’exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2014, p. 140-147.

Conférences

  • « “Nul art n'est plus voisin de l'architecture que la typographie.” Henri Focillon et l'art du livre », journée d'étude organisée par Anne-Christine Royère et Julien Schuh, Nanterre, Université Paris-Nanterre, Les Architectes du livre II, 2017.
  • « “La Dame paroist badiner avec son Eventail qu'elle porte au coin de sa bouche.” Les éventails dans la gravure de mode féminine sous Louis XIV », colloque organisé par Danijela Bucher, Fabienne Ruppen et Miriam Volmert, Zürich, Universität Zürich, « Num'rous Uses, Motions, Charms, and Arts ». Der Fächer als Bild, Accessoire und gestisches Instrument im 17. und 18. Jahrhundert, 2017.
  • « Apprendre, travailler et créer en famille. L’exemple parisien de la dynastie Bonnart (1642-1762), marchande d’estampes rue Saint-Jacques », séminaire organisé par l’Institut de recherches historiques du Septentrion, Lille, Université Lille 3 Charles de Gaulle, Apprentissage, Travail et Création, 2017.
  • « Des furies au “caractère ambitieux”, n’ayant aucune “envie sincère de s’arranger” : les épouses de la dynastie Bonnart, miniaturistes, éditrices ou marchandes d’estampes à Paris sous les règnes de Louis XIV et Louis XV », colloque organisé par le Musée Sainte-Croix, l’Université de Poitiers et l’association Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, Poitiers, Musée Sainte-Croix, Parent-elles. ‘Compagne de, fille de, sœur de…’ : les femmes artistes au risque de la parentèle, 2016.
  • « Créations européennes autour des modes parisiennes. Détournements satiriques, compositions commerciales et produits artistiques », journée d’étude organisée par Thomas Kirchner, Rémi Mathis et Vanessa Selbach, Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte/Centre allemand d’histoire de l’art, L’Estampe française au temps de Louis XIV et ses prolongements européens, 2016.
  • « Graver et vendre l’éphémère. Naissance et développements de l’image de mode sous Louis XIV », journée d’étude organisée par Corinne Thépaut-Cabasset, Paris, Institut français de la Mode, L’Esprit des modes au Grand Siècle : L’héritage de Louis XIV dans l’histoire de la mode, 2015.
  • « L’Adieu à la littérature. Langages et parole chez H. Focillon historien de l’art » (en collab. avec François-René Martin), colloque organisé par Myriam Metayer et Adriana Sotropa, Talence, Université Bordeaux-Montaigne, Une rhétorique de l’histoire de l’art ? Pratiques et dispositifs de l’écriture, 2015.
  • « Stéréotypes exotiques et images de l’Europe à travers la gravure de mode sous Louis XIV », colloque organisé par Christophe Bouneau et Michel Figeac, Talence, Université Bordeaux-Montaigne, Circulation, métissage et culture matérielle : XVIe-XXe siècles, 2015.
  • « Faire le catalogue des “modes”. Réflexions méthodologiques à propos d’estampes demi-fines du règne de Louis XIV», colloque organisé par Claire Barbillon et Véronique Meyer, Paris, Institut national d’histoire de l’art, Carte blanche de l’Université de Poitiers, Cataloguer l’objet multiple. Sculpture, estampe, photographie…, 2015.
  • « Les Costumes grotesques : Portraiturer les métiers de la mode et du luxe en France sous l’Ancien Régime », journée d’étude organisée par Corinne Thépaut-Cabasset, Paris, Hôtel de Soubise, Mode, luxe et métiers à Paris au XVIIIe siècle, 2015.
  • « Collectionner les (anciennes) “modes”. Pratiques des XVIIe et XVIIIe siècle autour de la représentation de vêtements bizarres et plaisants », colloque organisé par Marianne Grivel, Estelle Leutrat, Véronique Meyer et Pierre Wachenheim, Paris, Institut national d’histoire de l’art, Curieux d’estampes. Collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815), 2014.
  • « Henri Focillon et l’enseignement de l’art : discours, lectures, pratiques (1902-1917) » (en collab. avec François-René Martin), séminaire organisé par Le Magasin-Centre National d’Art Contemporain, Grenoble, École supérieure d’art et design, Journée d’étude sur l’éducation artistique et les publics, 2013.
  • « Modes et célébrités, de la rue Saint-Jacques au Palais-Royal » (en collab. avec Boris Roman Gibhardt), Fontainebleau, troisième Festival de l’histoire de l’art, L’Éphémère, 2013.
  • « “Populovitch n’est pas si bête qu’il est mal vêtu” : Henri Focillon, le vaudeville, les prolétaires et l’art social » (en collab. avec François-René Martin), colloque organisé par Neil McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos, Paris, Institut national d’histoire de l’art, La Question de l’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre, 2011.
  • « “Tout s’élargit et le pittoresque devient de la magnificence…” Focillon à Venise, mai-juin 1908 », colloque organisé par l’École du Louvre, l’Institut national du patrimoine et l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Paris, Institut national d’histoire de l’art, Venise et la France au XXe siècle, 2011.
  • « L’homme-livre et la médecine : à propos d’un dessin préparatoire à une gravure demi-fine », séminaire franco-allemand organisé par Pascal Dubourg-Glatigny et Christian Joschke, Lyon, Laboratoire de recherche historique Rhône-Alpes, Arts et savoirs. La pensée motrice. Études préparatoires en art et en sciences XVe-XXIe siècles, 2011.
  • « Henri Focillon lecteur de Ruskin : de la critique de la société à l’éloge de la main » (en collab. avec François-René Martin), symposium organisé par Isabelle Enaud-Lechien et Joëlle Prungnaud, Villeneuve-d’Ascq, Université Charles-de-Gaulle Lille 3, Postérité de John Ruskin : l’héritage ruskinien dans les textes littéraires et les écrits esthétiques, 2009.
  • « Œuvres en suites et reprises de modèles : Jean Mathieu (1590-1672) et la gravure d’illustration en France au XVIIe siècle », Giverny, 6ème École internationale de Printemps, L’Un et le multiple : sérialité & reproductibilité, 2008.

Enseignement

  • 2016-2017 : Université catholique de l’Ouest à Angers, chargée de cours en histoire de l’art moderne (L1).
  • depuis 2015 : École du Louvre, coresponsable de groupe de recherche (M1).
  • 2014-2016 : Université Rennes 2, ATER en histoire de l’art moderne (L1 et L2).
  • 2014 : Lycée Blomet, chargée de cours en histoire et théorie des arts (khâgne AL).
  • 2013-2014 : Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, chargée de cours en culture artistique antérieure au XXe siècle (M1 et M2). Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, chargée de cours en culture artistique antérieure au XXe siècle (M1 et M2).
  • 2012-2015 : Musée du Louvre, formatrice au sein du service du Développement des publics et de l’éducation artistique.
  • 2010-2014 : École nationale supérieure des beaux-arts, chargée d’accompagnement méthodologique (M1 et M2).
  • 2009-2014 : École du Louvre, chargée de Travaux Pratiques en histoire de l’estampe (L1, L2 et L3).

Contact

Dr. Pascale Cugy

pcugy@dfk-paris.org